Витамины для гостиной: 5 легких приемов для обновления за 1 день

5 витаминов, принимать которые нужно всем нам

Весну и лето принято считать порой витаминов, и это так и есть – солнце, свежие фрукты и овощи, море (если повезет)… Впрочем, большинство из нас имеет не так уж много возможностей наслаждаться солнцем в течение дня, те овощи и фрукты, которые доезжают до жителей больших городов по своему составу часто могут соперничать с таблицей Менделеева, ну а про море вообще грустно помолчим.

Витамины, витамины

Я прошу прощения за такое мрачное вступление, конечно же, все не так грустно. И летом мы действительно получаем больше витаминов, чем зимой, поэтому чаще всего врачи рекомендуют делать паузу в их приеме.

Однако знать, что именно вам нужно, в каких продуктах эти витамины есть и как скомпенсировать их недостачу в течение года все равно необходимо.

Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) дает рекомендации по «фундаментальным витаминам», то есть добавкам, которые рекомендуется принимать в минимальных дозах жителям практически всех крупных городов.

Это не значит, что нужно закидываться витаминами бездумно, но хотя бы поинтересоваться у своего врача нужны ли эти витамины вам точно стоит.

ВИТМИН D

Этот витамин (который на самом деле витамином не является, и относится к этой группе лишь условно) задействован более чем в 50000 разных реакций, постоянн

о проходящих в нашем организме. От его уровня в крови зависит деятельность мозга, сердца, состояние костей и мускулов, он работает как противовоспалительный агент, и напрямую связан с силой нашего иммунитета.

Витамин D вырабатывается под воздействием солнца (не важно, насколько большой участок тела обрабатывается ультрафиолетом, нужная реакция все равно запускается). Однако большинство жителей северных стран страдают от хронического недостатка этого витамина, что напрямую связано с числом солнечных дней в году. Также витамин D поступает в организм с яйцами, жирной рыбой и грибами, однако получать с едой достаточное его количество практически нереально.

Именно поэтому ВОЗ рекомендует употребление в пищу витамина D3 в минимальной дозе 2000IU, особенно жителям северных стран. Если вы уже пьете какие-то витаминные комплексы, то просто убедитесь, что витамин D3 в них есть.

Рыбий жир

Главный кошмар советских детей и один из самых незаменимых витаминных комплексов, которые доступны практически всем в любое время года. Рыбий жир содержит насыщенные жиры омега3, и помогает выравнивать баланс омега6 и омега3 в организме. В здоровом организме соотношение двух этих кислот должно составлять 4:1, но так как мы едим много не совсем здоровой пищи, то часто это соотношение сбивается к 15:1, что ведет к воспалениям и нарушению работы клеток во всем организме.

Рыбий жир восполняет недостаток омега3 – этот элемент не вырабатывается организмом, но критически нам необходим. Мы получаем его с рыбой и некоторыми фруктами (например, авокадо), но большинство из нас всегда страдает от недостатка жирных кислот.

Рыбий жир укрепляет иммунитет, стимулирует работу мозга и обновление клеток на всех уровнях. Одна капсула содержит столько же нужных кислот сколько 0,5 кг рыбы. Самый близкий к рыбе по содержанию омега3 вегетарианский продукт — семена чиа, употребление которых также рекомендуется большинством специалистов по сбалансированному питанию (простой рецепт — «ночные пудинги с чиа«)

Пробиотики

То, как мы едим, и то, что мы едим каждый день влияет негативно на нашу систему пищеварения. И дело не только в наших плохих привычках, но и главным образом в том, как устроена сегодня пищевая промышленность: антибиотики в составе мяса и молока убивают и нашу флору, то же относится к зелени и овощам, которые лежат на наших прилавках (я об этом уже рассказывала в посте «Как не выглядеть старой и усталой«).

Проблема не только в расстройствах пищеварения, но и в том, что дисбаланс в этой области приводит к нарушению всасывания полезных микроэлементов и витаминов. Получается что-то вроде замкнутого круга: нам чего-то не хватает, мы начинаем принимать добавки, но из-за того, что нарушен баланс микрофлоры, никакого результата это не приносит.

Что нужно знать про пробиотики:

  • вы можете получать нужную вам ежедневно дозу бактерий из кисломолочных продуктов (живые йогурты, кефир, простокваша) и ферментированных овощей (капусты, яблок и т. п.);
  • большинство из пробиотиков, которые состоят из так называемых «высушенных бактерий» (капсулы и порошки), работают только локально – то есть решают текущую проблему, но при этом не приживаются в кишечнике (не образуют колонии), и как только вы прекращаете прием, проблема возвращается;
  • прием пробиотиков (бактерий) нужно совмещать с добавлением в диету продуктов-пребиотиков (продуктов, которые создают благоприятную среду для размножения колоний полезных бактерий – вся зелень, особенно шпинат и капуста кале, лук, чеснок, помидоры).

Комплекс витаминов В

Всего существует 8 разновидностей витамина В, каждая из которых решает свои задачи в организме. ВОЗ рекомендует принимать витамин В в комплексе, чтобы получить накопленный эффект.

Летом витамины этой группы легко получить с пищей, они входят в состав почти всех овощей и фруктов. Так что если вы едите много салатов, то можно отложить прием этого комплекса на осень. Чаще всего проблема с витамином В возникает на фоне регулярного приема алкоголя, который влияет на усвоение комплекса организмом, а также на фоне стресса или хронической усталости. Если это ваш случай, то обратите внимание на необходимость его приема (скорее всего, именно это и пропишет вам ваш врач).

Магний

Про магний вообще как-то очень мало говорят (в отличие от кальция, про необходимость которого нам прожжужали все уши), а этот элемент жизненно необходим нашему организму. При его недостатке в первую очередь начинает страдать нервная система (тревожность, бессонница, повышенная утомляемость, раздражаемость), а недостаток магния по данным ВОЗ наблюдается почти у 80% городских жителей.

Связано это с тем, что наш организм постоянно берет запасы магния для того, чтобы функционировать нормально, а пополнять их с едой мы просто не успеваем. Во-первых, во фруктах и овощах сегодня содержится в два раза меньше магния, чем 50 лет назад (почва истощается, а производить овощей и фруктов требуется все больше, ведь нас становится больше). Во-вторых, нарушение баланса микрофлоры приводит к тому, что магний просто не усваивается (тот самый замкнутый круг).

Магний бывает в разных сочетаниях – есть витамины, которые содержат магний и другие элементы, улучшающие сон, есть препараты, которые содержат магний и соединения, улучшающие работу кишечника. Курс приема и форму лучше обсудить с врачом (который наверняка пропишет вам магний если вы плохо спите и постоянно устаете).

Если вам претит идея принимать витамины, то вы можете попробовать пить минеральную воду с повышенным содержанием магния (в каждой стране есть свои бренды и свои источники, читайте этикетки), а также попробовать увеличить число зелени в своей диете (хотя по перечисленным выше причинам этот способ может и не сработать).

Я не в коем случае не призываю бездумно употреблять витамины, тем более что у каждого из них есть противопоказания (и они могут взаимодействовать с лекарствами, которые вы пьете), однако стоит помнить о том, что скорее всего вашему организму какого-то из базовых элементов точно не хватает.

Так что просто не пускайте эту тему на самотек и поднимите этот вопрос на встрече с врачом — прием витаминов может стать лучшей профилактикой самых разных проблем.

Топ-15 стильных дизайнов Инстаграма для вдохновения

Вдохновляйтесь и сделайте из своего Инстаграма конфетку!

Редакция SMMplanner

Read more posts by this author.

Редакция SMMplanner

Создать стильный и запоминающийся Инстаграм – это искусство. Но поначалу все великие художники не создают ничего принципиально нового. Как говорил великий Пикассо, хорошие художники придумывают идеи, великие – воруют. И если проследить, как развивается современное визуальное искусство, мода, фотография, кинематограф, то это референс на референсе.

Работая над стилем своего Инстаграма, мы также предлагаем вам если не воровать, то вдохновиться стильными работами коллег по цеху. А для вашего удобства, мы даже организовали основные принципы, которые работают на результат, от простого к сложному.

1. Блогерский пресет

Если у вас нет много ресурсов, чтобы работать над Инстаграмом, но хочется быстрого и эффективного результата – используйте пресет. Это готовый стандарт обработки фотографии. Так в один клик вы сможете привести ваши посты к единому стилю.

В качестве примера возьмем ленту приложения Katieoneapp. Блогер Кетеван Гиоргадзе создала это приложение специально в помощь всем инфлюенсерам и представляет там собственные пресеты. В сочетании с интересным сюжетом выглядит захватывающе.

Instagram@katieoneapp

Но даже если вы не гений фотографии, а просто делаете Инстаграм для себя, пресеты все равно вас спасут. Посмотрите, как преображаются обычные блоги просто под воздействием единой обработки:

Instagram @_viktoriya_ar Instagram @__anastasi.ni__

Подробнее о том, как корректировать фото после съемки читайте в этой статье.

2. Верность палитре

Хотите чего-то более сложного, но тоже не в настроении сильно напрягаться? Тогда вам подойдет работа по палитре. Выберите основные 3-4 цвета, на которые вы будете опираться. Если сложно определиться самому – используйте сервис Coolors, который сгенерирует набор для вас.

В этой категории отличным примером послужит страница бренда украшений из стекла Neveson. Они строят свой визуал на оттенках зеленого, белом и черном.

Instagram @neve_son

3. Ритм

Еще один верный метод быстро добавить стильности своему аккаунту – это опираться на ритм. Необязательно даже создавать сложный дизайн постов в Инстаграм. Сделайте два типа визуалов: один – цветовое пятно, второй – более фотографический, и располагайте их в шахматном порядке. Чтобы не запутаться, можете заранее разместить черновики в SMMplanner и публиковать через отложку.

Если у вас упор на текстовый контент, то излишний визуал может перегружать аккаунт. Любители чистого дизайна и минимализма могут последовать примеру блогера Татьяны Никоновой. У нее всего 6 вариантов цветных рамок, а остальное составляют ее личные фото. Однако к Татьяне в аккаунт приходят не столько смотреть, сколько читать. И такой подход позволяет выделиться на фоне остальных и быстро сориентировать посетителя, о чем блог.

Instagram @nikonova.online

Или посмотрите, как этот прием применяет Яндекс Такси. Они используют фирменный желтый цвет и шахматную раскладку. Но при этом дополняют визуал фото, скетчами, 3D-графикой как на желтых клетках, так и на белых. Это создает целостность картинки, но при этом придает и свежесть, ведь сложно предугадать, что же будет дальше.

Instagram @yandex.taxi

В этой статье вы сможете найти сервисы, которые помогут создавать подобные несложные шаблоны.

4. Эстетика

Понимание своей эстетики поможет решить вам сразу много проблем: и с подбором локаций для фотосъемки, и с оформлением дизайна страницы в Инстаграм. Возможно, для начала вам придется составить мудборд с идеями и ассоциациями бренда, но зато потом вы сэкономите время оформлении.

Обратите внимание на профиль журналистки Алены: тут торжествует легкость, французский шик, ноты прованса. Выглядит едино, все на своих местах.

Instagram @alyonaa.y

Или же возьмите аккаунт кафе Bloom. Тут все завязано на тропической тематике: фламинго, яркие цветы, лазурный цвет моря. Оформление уже задает определённое настроение, которое подкрепляет атмосферу заведения.

Instagram @bloom.cafe.od

5. Негативное пространство

Белый и черный цвета творят чудеса. Их никогда не бывает слишком много, они сочетаются со всем, и создаваемое ими пространство выглядит единым и стильным. Поэтому всем сторонникам минимализма советуем прибегнуть к следующему приему: оставьте много негативного (пустого) пространства белому или черному цвету, а свои объекты размещайте общим и средним планом. Не бойтесь, они не затеряются, а, наоборот, привлекут к себе больше внимания.

Источником Инстаграм-вдохновения для этого приема послужит аккаунт бренда натуральной косметики ALIVE. Оформление отлично вторит стилистике бренда и создает атмосферу простоты, естественности, легкости.

Instagram @alivecosmetics.com.ua

6. Постоянство оформления

Пусть вы не профессиональный дизайнер и ваши посты оформлены довольно просто – ничего страшного. Публикуя постоянно в одной и той же стилистике, вы сможете сначала добиться узнаваемости, а потом эта узнаваемость превратится в фирменный стиль.

Читайте также:  Японский стиль для спальни: одна тема — множество вариантов, дизайнерские проекты

Возьмите, к примеру, аккаунт с дурашливыми гороскопами от Луладжи Олеговны. Какая идея – такое и исполнение, заметьте, тут нет ни фотосъемки, ни крутого дизайна Инстаграм. Однако, многократное повторение создает индивидуальный стиль. А талантливо подобранные шутки обеспечивают виральность. Это оформление настолько закрепилось, что некоторые аккаунты уже копируют его.

Instagram @lulagoroskop

7. Оригинальная идея

Иногда, чтобы создать стильный Инстаграм, стоит идти не от дизайна, а от идеи. Но тут придется постараться, она должна быть по-настоящему стильной и цепляющей.

Задайтесь вопросом, что необычного вы можете делать в своем аккаунте. И пока вы думаете, оцените по достоинству профиль Сета Филлипса, автора проекта DudewithSign с аудиторией в 7,4 миллиона подписчиков. Как видите, тренды дизайна Инстаграм 2020 не обязывают вас иметь вылизанную ленту, чтобы добиться признания публики. Тут упор идет на сатирические сообщения на плакатах и документальный стиль фото.

Instagram @dudewithsign

8. Упор на шрифты

Неуверены в идеальном качестве своих фото? Планируете публиковать прямые эфиры и контент от довольных клиентов? Тогда сделайте максимальный упор на шрифты, палитру и коллаж. Так вы сможете вписать непрофессиональные фотографии в свою ленту и органично отредактировать их под себя.

Берите пример с Центра помощи призывникам Prizivnik.by. Они используют серый фон с красными надписями в своих эфирах, а также на обычных постах. Фото клиентов интегрируются в красивый дизайн Инстаграм-коллажей и закрепляются результат единым решением в плане шрифтов, цветов и декоративных элементов.

Instagram @prizivnik.by

9. Искусство фотографии

Еще один способ сделать оформление действительно стильным – это привлечь к сотрудничеству профессионального фотографа. Но не просить снимать в рекламном стиле, а отнестись к своему аккаунту, как к галерее. Размещайте там нестандартные фотоработы, которые обычно не увидишь в других аккаунтах: необычные ракурсы, фактуры, крупные планы. Так вы подчеркнете индивидуальность своего профиля и создадите особую атмосферу. Глядя на ваши фото в ленте, подписчик уж точно будет знать, что эти необычные и пронзительные изображения – ваши.

В качестве источника вдохновения предлагаем вам Инстаграм декоратора Анны Бахонко.

Instagram @anna_bakhonko

10. Фирменный стиль

Если ваша компания имеет запоминающийся фирменный стиль, то стоит перенести его и на социальные сети. В этом случае чем оригинальнее – тем лучше. Пусть в дело идет все: фирменные шрифты, цвета, элементы дизайна. Однако в таком случае тут уже потребуется постоянное участие специалиста.

Вот такой неожиданный космический стиль выбрал блог о боге Fellow.Ask. Этот дизайнерский Инстаграм действительно выделяется в своей нише и уже просочился в виде референса в некоторые гайды.

Instagram @fellow.ask

11. Совместный шаблон

Более сложный в исполнении, оттого и более захватывающий прием – это бесконечный дизайн в Инстаграм. Вам придется заранее продумывать на 5-6 постов вперед, чтобы наносить общие элементы. Конечно, наиболее интересно выглядит этот прием, когда элементы совместного шаблона не повторяются, а горизонталь тоже имеет перекликающиеся детали и палитру. Единственный момент, что такая картинка смотрится хорошо, когда все стоит на своих местах. Поэтому, возможно, придется постить по 3 поста одновременно.

Над этим бесшовным дизайном Инстаграм кинофестиваля Docudays ним работали профессионалы с тонким чувством стиля. Получилось очень удачно.

Instagram @docudays_ua

Еще один восхитительный пример совместного шаблона – это лента рекламного агентства, специализирующегося на моде Estudio Moda Uniandes. Тут используется перетекание шаблона по горизонтали, и при этом каждый кадр выглядит самостоятельно. Так что нестрашно, если шаблон «поедет».

Instagram @estudiomoda.uniandes

12. Стильная заглушка

Ну и напоследок, если вы только начинаете вести аккаунт, и не хотите, чтобы Инстаграм выглядел пустым, сделайте стильную заглушку. Это поможет заявить о себе и закрепит ваш визуальный код. Разбейте 1 фото на 9 кадров и постите одно за другим, стартуя от правого нижнего угла. Это, кстати, легче всего запланировать через отложенный постинг в SMMplanner.

Для вдохновения посмотрите аккаунт молодого бренда одежды Cult Studio. Давайте разберем, как им удалось сделать заглушку интересной. Во-первых, каждый кадр арта хорош сам по себе, это не просто синий квадрат с фоном. Во-вторых, посередине они поставили небольшое видео с анимированным логотипом. Благодаря нестандартному ходу, аккаунт действительно запоминается и хочется подписаться, чтобы увидеть, как еще идеи есть у ребят.

Instagram @cult_studio_official

Надеемся, наша коллекция интересных Инстаграм-аккаунтов для вдохновения придала вам сил и решимости сделать что-то особенное в своем профиле. Не стесняйтесь пробовать что-то новое, коллекционировать и адаптировать чужие идеи. В конце концов, и авторы этих аккаунтов опирались на работы других SMM-щиков. Так что дерзайте и становитесь вдохновением для кого-то еще!

А если вы чувствуете, что вам не помешало бы какое-то дизайн-образование, обратите внимание на курс «Дизайн в социальных сетях с Crello». Подробнее о нем по ссылке выше.

Обзор самых лучших производителей мебели в стиле лофт по России

Если вы интересуетесь современными интерьерами и хотите обустроить свое жилище в стиле лофт, не тратьте время на поиски подходящего исполнителя, а просто прочтите этот обзор и сделайте свой выбор.

Стиль лофт не первый год нас радует своей противоречивостью, оригинальностью и непредсказуемостью, поэтому интерес к нему не убывает, а наоборот нарастает. Трендовый в 2010 году хайтек давно уступил свои лидирующие позиции лофту. Все больше молодых людей заказывают услуги дизайнеров, которые кардинально меняют домашнюю обстановку в модных традициях. Если вы интересуетесь современными интерьерами и хотите обустроить свое жилище в стиле лофт, не тратьте время на поиски подходящего исполнителя, а просто прочтите этот обзор и сделайте свой выбор.

LOFT LOOK

  • Сайт: https://loftlook.ru
  • Сфера деятельности: изготовление мебели в стилях – Лофт, Прованс, Рустик, скандинавский.
  • Адрес: г. Архангельск, ул. Касаткиной, 13
  • Контакты: +7 (960) 001-08-96
  • Почта: loftlook@mail.ru

LOFT LOOK – творческая мастерская, сравнительно недавно начавшая покорять российский рынок, но уже не раз доказавшая, что может составить конкуренцию даже самым маститым московским производителям мебели лофт.

Чем же LOFT LOOK отличается от других? Талантливые ребята сконцентрировались на маленьких объемах производства и сознательно отказались от наёмных работников, чтобы привлекать заказчиков не количеством, а качеством. Мастера не захотели копировать стандартные идеи, а стали изготавливать только уникальную мебель.

Теперь о самом главном – команда единомышленников путешествует по всей России и отбирает для своих изделий самые эксклюзивные слэбы из карагача, катальпы, дуба, горного тополя, абрикоса, черешни, розовой акации и других ценных пород деревьев. После доставки древесины в Архангельск, все слэбы проходят сушку в пресс-вакуумной камере. Для декорирования и обработки дерева мастера берут современные полимеры и немецкое масло с воском, поэтому их мебель не только красивая, но и еще имеет продолжительный срок службы. В мастерской заказчикам бесплатно предлагается моделирование объектов с текстурами древесины слэбов и 3D визуализацию мебели.

Немало важно и то, что ребята сотрудничают с дизайнерами из России и зарубежья.

Мастера имеют много подписчиков Vk и инстаграме. Для почитателей их творчества они создали на сайте блог, в который систематически добавляют статьи о мебели в стиле лофт. В каталоге сайта они разместили не графические картинки, а оригинальные фотографии изделий, чтобы никто не сомневался в их подлинности.

LOFT ART

  • Сайт: https://loft-art.ru
  • Сфера деятельности: изготовление мебели в стилях – Лофт, Прованс, классический и скандинавский.
  • Адрес: г. Москва, Шелепихинская наб., д.34/2 ТЦ THE DOM
  • Контакты: +7 (495) 118-43-05
  • Почта: info@loft-art.ru

LOFT ART – магазин дизайнерской мебели, предлагающий покупателю более 300 моделей мебели для спальни, гостиной, кухни и прихожей. Также еще есть предложения по мягкой мебели, зеркалам, освещению и коврам. Производитель работает с массивом сосны и дуба, а также металлом. На сайте есть акции, рассрочка и годовая гарантия на товар.

Связаться с исполнителем покупатель может по указанному на сайте телефонному номеру, по электронной почте или же заказать обратный звонок.

Для тех, кто еще не готов к покупке, советуют подписаться на почтовую рассылку с полезной информацией.

LOFT Mebel.PRO

  • Сайт: https://loftmebel.pro
  • Сфера деятельности: изготовление мебели в стилях – Loft, Indastrial и Vintage
  • Адрес: г. Москва, ул. Радио 24к1, офис 401, БЦ Яуза Тауэрс.
  • Контакты: +7 (495) 409-1928
  • Почта: info@loftmebel.pro

LOFT Mebel.PRO предлагает приобрести готовую мебель из каталога или сделать её под заказ, с возможностью выбора восемнадцати расцветок. Помимо самых разнообразных предметов мебели в наличии: амбарные двери, зеркала, костровые чаши.

Мебель в стиле лофт, винтаж, индастриал можно купить через интернет-корзину. При наличии вопросов покупатель может связаться с менеджером через всплывающий чат или через форму обратного звонка. Есть ссылки на соцсети.

Wellige

  • Сайт: https://www.wellige.ru
  • Сфера деятельности: изготовление мебели в стилях Лофт и Прованс
  • Адрес: г. Москва, МЦ “ROOMER” ул. Ленинская Слобода, 26
  • Контакты: +7 (499) 705-30-90
  • Почта: info@wellige.ru

Wellige – московский производитель, открывший сеть шоу-румов в столице, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Новосибирске и Екатеринбурге.

В интернет-магазинах по всем указанным городам представлено более 50 красивых коллекций: для спальни, столовой, гостиной, детских комнат, кабинетов и прихожих. На сайте дополнительно можно заказать бельевые ящики, и ортопедическую продукцию – основания, матрасы и подушки.

Для снижения стоимости своей мебели производитель выбрал древесину сосны и дуба. Для тех, кто любит акции, есть готовые решения для комплексной меблировки квартиры. Приобрести со скидкой можно от 3 -11 предметов.

Furnish

  • Сайт: https://www.thefurnish.ru
  • Сфера деятельности: продажа готовых изделий в 10 стилях – Лофт, Прованс, Винтаж, Кантри, Этнос, Скандинавский, Английский, Американский, Французский и Эклектика.
  • Адрес: г. Москва, ул. 1905 года, д.7, стр. 1
  • Контакты: 8 495 545 4402, 8 800 555 4894
  • Почта: sales@thefurnish.ru

Furnish – пожалуй, это самый масштабный интернет-магазин, предлагающий совершить настоящий шоппинг на просторах интернета. На страницах сайта можно найти около 50 000 предметов мебели и декора для дома и дачи. Есть специальные предложения на приобретение товаров со скидкой.

Доставка осуществляется транспортной компанией во все регионы России, а также в Беларусь и Казахстан. Для жителей Москвы бесплатная доставка в пределах МКАД при заказе от 49 000 рублей.

Myloft.me

  • Сайт: https://myloft.me
  • Сфера деятельности: продажа авторской мебели в стиле Лофт
  • Адрес: Ростов-на-Дону, Нахичевань, улица 13-я Линия, 34
  • Контакты: 8 (800) 201 05 23
  • Почта: отсутствует

Myloft.me – отличается от вышеуказанных производителей тем, что изготавливает мебель не из массива древесины, а из старых досок, прошедших специальную обработку. Амбарные доски из манго, шишам и тропической акации доставляются напрямую из Индии.

Посетителям сайта предлагается 4 авторских коллекции, состоящих из: столов, комодов, стеллажей, консолей и ТВ-тумб, зеркал и статуэток. На изделия дается 2 года гарантии, а также предусмотрен возврат товара в течение 14 дней. Посещение мастерской возможно только по предварительной договоренности.

Процесс: Как создается лукбук

«Многие дизайнеры, создавая лукбук, начинают фантазировать, придумывать сложные позы, какие-то постановки, прыжки, бег из точки А в точку Б»

Перед вами новая рубрика Look At Me — «Процесс». Зачастую мы видим только конечный продукт, созданный профессионалами какой-либо сферы, — кинофильм, музыкальный альбом, модный показ, выставку современного искусства — и только подозреваем, какой труд стоит за ним. Look At Me проводит с организаторами какого-либо процесса несколько дней, чтобы рассказать, что происходит за его кулисами от начала и до конца. В этот раз мы наблюдали за процессом создания лукбука Viva Vox и узнали, в чем особенности работы каждого его участника.

Организовать съемку

Он рассказывает, что самым сложным было собрать Натали, Александра и Юлию воедино — плотный график у всех, а лукбук нужно отснять как можно скорее. На вопрос: «Почему?» — отвечает: «Чтобы дать его прессе и байерам на нашем пресс-дне. Устроить его нужно как можно раньше, чтобы люди не потеряли впечатления после показа, а скорее посмотрели, пощупали вещи». Чтобы докопаться до сути, задаю этот вопрос всем: «Что такое лукбук и для чего он этим людям нужен?»

Руслан Леонов: «Это вопрос, на который я отвечаю в разговоре с учредителем бренда, когда я должен объяснить, почему сделать лукбук для нас важно. Эта вещь показывает уровень марки, становится своеобразной визитной карточкой, а помимо того, как я уже сказал, является полезной для байеров и прессы. Большинство русских дизайнеров обходятся фотографиями с показов, но ведь там бывает всякое — модель не так прошла, подол платья загнулся, детали незаметны, к тому же вещь в статичном состоянии может заиграть совершенно иначе».

Читайте также:  Здоровая конкуренция: выбираем материалы для «рабочего фартука» кухни, 5 идей и 65 фото

Александр Рогов: «Создавая лукбук, ты можешь проконтролировать все от начала и до конца, отрегулировать каждую складку на платье и понимать, что получишь именно тот результат, который хочешь дать публике. Все-таки показ — это эмоция, реакция зрителей, прессы. А лукбук нужен для конкретных целей. Например, стилистам — для того чтобы они могли легко забукировать ту или иную вещь для съемки. Звонишь в офис Viva Vox и говоришь: «Здравствуйте! Мне нужна вещь со страницы четырнадцать — такие-то брюки», и тебе их букируют, то есть оставляют. На Западе эта система работает еще активнее, пресса букирует вещи со всего мира, тот же русский Vogue может из Москвы заказать вещи для съемки в Милане и с помощью одного письма попросить те или иные луки».

Олег Овсиев: «Лукбуки нужны байерам, прессе и клиентам. Байерам — чтобы рассмотреть детали вещей и вид сзади (он на фотографиях с подиума, как правило, отсутствует). Прессе — чтобы напомнить о показе и потенциальных для съемки вещах. Клиентам — чтобы они могли прийти в магазин, взять у продавца-консультанта лукбук и посмотреть, как вещь выглядит на человеке».

В пользе лукбуков убеждаемся и возвращаемся к разговору с Русланом. Уже после съемки он говорит, что доволен результатом — все пришли, отснять успели, никто не пропал. К нам поворачивается Юля Антонцева: «Одна проблема — глупая модель». Руслан смеется: «Да, модель опоздала на час, так как думала, что съемка не в 13:30, а в 14:30. Из-за этого нас покинул визажист и парикмахер, которые забукированы на определенное время, и половину съемки их функции выполнял Александр Рогов». Ну а что, справлялся он неплохо.

Стилизовать съемку

«Олег — известный перфекционист. Он сам собирает все образы, досконально рассчитывает, какие брюки будут сочетаться с этим свитшотом и какой лук пойдет за другим. Поэтому я сегодня не занимаюсь непосредственно стайлингом, а лишь восстанавливаю образы, которые были созданы для подиума. Основная сложность съемки лукбука — это сделать все быстро. Съемка лука — это пара минут, но переодевание занимает так много времени, что приходится придумывать какую-то технологию. Например, сегодня мы сначала отсняли все вещи, которые не требуют переобувания (а босоножки у нас такие, которые застегивать и расстегивать нужно долго), а потом уже те, для которых переобуваться приходится, — с брюками, комбинезонами. Как бы то ни было, у меня все равно нет ни секунды свободного времени. Если Натали снимает, а потом у нее есть десятиминутный перерыв, чтобы покурить и попить кофе, пока мы переодеваемся, то я занят абсолютно всегда. Так во время съемки я слежу за тем, что делает Натали, поправляю волосы, макияж, регулирую складки, закладываю ремешок, прикрепляю пушок. Конечно, если бы это была глобальная съемка, то у меня были бы ассистенты, отпариватели. Все западные лукбуки и кампании снимаются с огромной командой — там есть арт-директор, стилист, человек, который одевает; человек, который следит за аксессуарами. А здесь, в нашей дружеской рабочей компании, приходится следить за всем сразу. Но мне это тоже нравится, я мультифункционален».

В мультифункциональности Рогова убеждаемся на деле.

Позировать на съемке

Юля Антонцева: «Самая большая проблема — это действительно ноги. Ноги, которым не объяснить, что нужно стоять еще восемь луков, что они делать отказываются. Дело здесь даже не в туфлях, а в том, что ты неподвижно стоишь: в этом случае даже на плоской подошве ты устаешь больше, чем если бы ходил на каблуках. Есть еще одна сложность, связанная со статичностью съемки, — даже когда ты находишься в одной позе, от тебя должна исходить некая энергетика. Если ты будешь просто стоять и, как говорят фотографы, умирать, то снимки получатся безжизненными. Помимо этого, нужно думать, как правильно подать вещи, чтобы соблюдалась геометрия, шлейф платья лежал красиво — но с такой командой, которая носится вокруг меня, поправляет одежду и мейкап, говорит, как встать, что изменить, мне очень легко».

Команда от Юли, судя по всему, тоже в восторге. Натали говорит, что Юля самая понимающая модель: скажешь чуть повернуть голову — поворачивает в нужную сторону, скажешь поставить руку ребром — ставит, не сомневаясь каким. Спрашиваю у дизайнера — почему для съемки лукбука выбрали именно ее:

Олег Овсиев: «Оказалось, что Юлия Антонцева, модель и телеведущая, была очень рада появлению на нашем показе и съемке в лукбуке. Ее энтузиазм повлиял на выбор ее для съемки лукбука. Самое главное для модели — это пропорциональная фигура. Бывают модели длинноногие, бывают длиннорукие, бывают очень худые — а у Юли очень правильные пропорции, стандартные для модели».

Контролировать съемку

Олег Овсиев: «Для меня как дизайнера главное — чтобы был правильно передан цвет вещей. Еще мне нравится, когда снимают в статике, тогда ничто не отвлекает от рассматривания одежды — ни позы модели, ни выражение ее лица. Главное в лукбуке — именно вещи».

Команда для съемки идеального лукбука должна играть не последнюю роль. Спрашиваю Олега, почему он работает с Арефьевой и Роговым. Оказывается, что с ними он делает практически все съемки: «Это не только дружественная мне, но и профессиональная команда». Больше о командном духе узнаю от Александра Рогова:

«Скажу вам маленький секрет: вся команда, которая работает сегодня: Натали Арефьева, Юля Антонцева, я — делает это бесплатно. Мы дружим с Олегом и часто его поддерживаем, а сегодня собрались как приятные друг другу люди, чтобы сделать этот лукбук. Юля Антонцева, модель, — не исключение: ей приятно быть человеком, который запечатлен в целом лукбуке, то есть практически лицом бренда в этом сезоне. Деньги сегодня будут заплачены только за ретушь фотографий, техническое оборудование — аренда света и фона, типографские затраты. Все остальное — дружеская работа, которая приносит нам удовольствие».

Руслан говорит, что команда определяет результат любой работы и, улыбаясь, добавляет: «Не всем так повезло, как Олегу Овсиеву». Олег иронизирует: «Ну или не всем так повезло работать со мной».

Снимать лукбук

Натали Арефьева: «Первая особенность съемки лукбука в том, что картинки должны быть в едином стиле. Мы не можем сделать пятьдесят разных снимков, это должен быть максимально однородный продукт. Как правило, модель стоит в одной позе, но, если она меняется, графика остается общей. Вторая — в том, что вещи должны быть максимально хорошо видны. Глядя на снимок, человек должен понимать, какая у пальто фактура, где на брюках карман».

Вспоминая лукбук Zac Posen, где модели не стоят в одной позе, а всячески гнутся в фэшн-спазмах, задаю вопрос: «Как продумывается концепция съемки?»

Натали Арефьева: «Обычно концепция обсуждается с дизайнером, так как у коллекции есть свои стилистические особенности, а мейк и одежда — это образ, к которому нужны соответственные эмоции. Кто-то снимает веселящихся прыгающих девочек, а кто-то снимает серьезные вещи, для которых не нужно какого-то эмоционального взрыва. Вот и сегодня у нас все лаконично, сдержанно, элегантно».

Александр Рогов категорически против веселящихся прыгающих девочек:

«Многие дизайнеры, создавая лукбук, начинают фантазировать, придумывать сложные позы, какие-то постановки, прыжки, бег из точки А в точку Б — здесь этого не нужно. Лукбук — это максимально простая, четкая картинка. Открытая поза, в которой видно, что у вещи активный плечевой пояс, что отделка у нее из кожи, а здесь прикреплен пушок. Если это рекламная кампания, то там нужна эмоция, но может быть плохо видна вещь. Лукбук же создается с одной целью — чтобы продать вещь, чтобы отдать ее на съемку, а для этого ты должен показать, как она выглядит на человеке».

Сделать постпродакшн

Руслан Леонов: «Следующий шаг после съемки — это отбор фотографий Александром и Натали, они всегда делают это вместе. После этого картинки отправляются на ретушь к девочке, которая занимается этим профессионально. После того как она все отретуширует, мы передаем эти прекрасные фотографии в типографию (важно найти такую, где можно будет напечатать снимки на качественной бумаге, в короткие сроки и не за космические деньги). Фотографии печатаются, создаются диски, на которые записывается файл лукбука, фото с показа и съемка – обтравка аксессуаров».

Александр Рогов объясняет, почему все нужно сделать как можно быстрее:

«Лукбук снимается специально на следующий день после показа, так как в течение недели его должны будут обработать, сверстать, напечатать, он будет выпущен небольшим тиражом и роздан прессе, байерам, клиентам на пресс-дне. Помимо напечатанного лукбука, им будут переданы диски, на которых содержатся фотографии в высоком качестве — их можно использовать на страницах журналов, размещать в интернете и так далее и тому подобное. То есть чем быстрее лукбук будет сделан, тем быстрее он окажется в руках у прессы и появится в интернете».

Предоставить лукбук прессе и байерам

Руслан поворачивается ко мне и говорит: «Жаль только, некоторые люди, получив эти книжки, не задумываются над тем, что за ними стоит труд такого большого количества людей. Многие относятся к ним не очень уважительно и даже выкидывают». Не знаем, как они, но мы теперь будем хранить каждый.

10 дизайнерских интерьеров гостиной в разных стилях

Гостиная — «лицо» дома, поэтому её оформление стоит продумать особенно тщательно. Предлагаем вашему вниманию десять совершенно разных, но цельных и по-своему очаровательных интерьеров.

Материал подготовила: Юлия Седова

1. Гостиная в классическом стиле

Авторы проекта: Максим Прунков, Александр Королев. Фото: Евгений Лучин

Авторы проекта: Максим Прунков, Александр Королев. Фото: Евгений Лучин

2. Интерьер в американском стиле

Автор проекта — Алиса Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта — Алиса Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

3. Яркий минимализм в интерьере гостиной

Автор проекта — Кирилл Пономаренко. Фото: Евгений Сорокин

Автор проекта — Кирилл Пономаренко. Фото: Евгений Сорокин

4. Гостиная в стиле mix&match

Автор проекта — архитектурная группа «АвКубе». Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта — архитектурная группа «АвКубе». Фото: Сергей Ананьев

5. Интерьер в стиле лофт

Авторы проекта: Макс Жуков, Виктор Штефан. Фото: Макс Жуков

Авторы проекта: Макс Жуков, Виктор Штефан. Фото: Макс Жуков

6. Урбанистический шик в интерьере гостиной

Автор проекта — Наталия Глуховская. Фото: Евгений Лучин

Автор проекта — Наталия Глуховская. Фото: Евгений Лучин

7. Ультрасовременная гостиная

Авторы проекта: Майкл Мирошкин, Элен Мирошкина. Фото: Александр Камачкин

Авторы проекта: Майкл Мирошкин, Элен Мирошкина. Фото: Александр Камачкин

8. Гостиная в стиле экомодерн

Авторы проекта: Гуля Ахметшина, Сергей Барабадзе. Фото: Сергей Моргунов

Авторы проекта: Гуля Ахметшина, Сергей Барабадзе. Фото: Сергей Моргунов

9. Экостиль в интерьере гостиной

Автор проекта — Ольга Черненко. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта — Ольга Черненко. Фото: Михаил Степанов

К слову, стиль выбран не случайно: гостиная находится в загородном доме, так что интерьер перекликается с окружающим пространством.

10. Неоклассическая гостиная с элементами ар-деко

Автор проекта: Татьяна Миронова, Андрей Конторовский. Фото: Дмитрий Лившиц

Автор проекта: Татьяна Миронова, Андрей Конторовский. Фото: Дмитрий Лившиц

Актуальное направление в оформлении интерьеров — дизайн по индивидуальной мерке. Разбираем этот феномен вместе с экспертами фабрики «Интерио Гранд», российского лидера в сегменте эксклюзивных интерьеров.

На создание этого яркого элегантного интерьера дизайнера Владу Масорину вдохновила заказчица, которая много времени проводит в офисе с белыми стенами и мебелью. Ее главным напутствием при проектировании было: «Я хочу возвращаться домой в интерьер, наполненный обилием красок».

Не бывает Нового года без игристого! Подбираем правильные и очень красивые бокалы.

Читайте также:  Кухонные штучки: 3 легких проекта своими руками для экономных хозяек

Этот частный дом в Лос-Анджелесе соседствует с культовым памятником жилой архитектуры модернизма. Архитекторы решили, что облик построек должен перекликаться.

Автор проекта — архитектурная группа «АвКубе». Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта — Алиса Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Авторы проекта: Максим Прунков, Александр Королев. Фото: Евгений Лучин

Авторы проекта: Макс Жуков, Виктор Штефан. Фото: Макс Жуков

Автор проекта: Татьяна Миронова, Андрей Конторовский. Фото: Дмитрий Лившиц

Авторы проекта: Майкл Мирошкин, Элен Мирошкина. Фото: Александр Камачкин

Автор проекта — Наталия Глуховская. Фото: Евгений Лучин

Автор проекта — Ольга Черненко. Фото: Михаил Степанов

Авторы проекта: Гуля Ахметшина, Сергей Барабадзе. Фото: Сергей Моргунов

Автор проекта — Кирилл Пономаренко. Фото: Евгений Сорокин

Вы профессиональный архитектор или дизайнер?

  • Новости
  • Интерьеры
  • Ландшафт
  • Архитекторы
  • Вещи
  • Люди
  • Выставки
  • Яхты
  • Отели
  • Рестораны
  • Журнал
  • Выставки
  • Яхты
  • Отели
  • Рестораны
  • Журнал

Вы профессиональный архитектор или дизайнер?

SALON-interior — авторитетный российский журнал о дизайне и архитектуре. Все новое в декоре интерьеров, уникальное в архитектуре, эксклюзивное в интерьере, что создается в стране и мире, находит свое отражение в журнале, помогая читателям всегда быть в курсе современных тенденций архитектуры и дизайна.

События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.

13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Далеко не все модельеры ходят только в черном.

Вы наверняка знаете, что шеф-повара дома вовсе не такие вдохновенные кулинары, таксисты не катаются на машине ради удовольствия, а врачи ненавидят консультировать родственников во время праздничных застолий. Даже самые отъявленные трудоголики знают, что лучше разделять рабочее и личное, иначе велик риск заработать эмоциональное выгорание, а то и нервный срыв. Побыть сапожником без сапог иногда очень полезно. Зарабатываете на жизнь интеллектуальным трудом? Включите после тяжелого дня тупую комедию. Постоянно объясняете клиентам, как правильно питаться? Закажите доставку из «Макдоналдса». Занимаетесь организацией мероприятий? Проведите выходные под одеялом в компании Netflix.

Этим же правилом руководствуются многие работники индустрии моды. Ничего удивительного, что дизайнеры, стилисты и модели в обычной жизни зачастую ходят в белых футболках и синих джинсах, – одежда окружает их постоянно, поэтому сил на то, чтобы продумывать собственный гардероб, не остается. Более того, некоторые модельеры принципиально не носят своих творений – например, Джонатан Андерсон считает это излишним бахвальством.

Исключения, впрочем, были всегда. Мэтры прошлого столетия, среди которых Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Ральф Лорен, Карл Лагерфельд, всегда выступали стильными ориентирами. К тому же сейчас инстаграм-реальность диктует совсем другие условия, особенно для креативных директоров. Мы так привыкли следить за блогерами, что и во главе брендов хотим в первую очередь видеть инфлюенсеров, чтобы не только покупать у них брюки и рубашки, но и разделять их ценности (и, конечно, смотреть, как они одеваются). Есть и еще одна категория дизайнеров – те, кто в принципе основал свой бренд, потому что носить было нечего. Как правило, эти герои особенно выделяются из толпы. Мы выбрали 13 современных дизайнеров, среди которых есть и визионеры, и талантливые маркетологи. Объединяет их одно: кроме того что им удается выпускать по несколько коллекций в год, они еще и всегда думают о том, как выглядят сами.

1. Хайдер Акерманн

Да, мы все любим Тимоти Шаламе в костюмах Haider Ackermann и Berluti времен Хайдера. Но ученику пока не удалось превзойти учителя. Пальто с приподнятым воротником или объемный бомбер, подвернутые брюки, очки на носу и безупречные усы – так вы его узнаете. Хотя иногда у дизайнера и бывает настроение надеть пресловутую белую футболку и джинсы, намного чаще Акерманн выглядит как модель с его же показа.

2. Стефано Пилати

Коллекцию Random Identities, которую Пилати показал на Pitti Uomo в январе этого года, приняли невероятно тепло даже самые закоренелые скептики. Гендерно-нейтральные вещи отличного кроя, без лишнего китча и при этом совершенно не скучные – большая редкость в эпоху мерча. При этом Пилати остается одним из тех дизайнеров, чьи образы рассматривать не менее интересно, чем коллекции: по его словам, в первую очередь он одевается для себя и получает от этого удовольствие каждый день. «Я много раз слышал, что шик не продает. Я бы сказал, что шик вообще не продается».

3. Алессандро Микеле

В Gucci Алессандро Микеле не только креативный директор, но и амбассадор (как и директор бренда Марко Биццари, куда более сдержанный в выборе одежды). На красных дорожках дизайнер всегда одет так, словно сам вот-вот выйдет на подиум. А если он и выбирает простые синие джинсы, то непременно с алыми носками, приметным ожерельем, а то и тиарой.

4. Том Форд

Автор самых элегантных смокингов в мире во всех интервью утверждает, что носит один и тот же костюм, пока тот в прямом смысле не порвется (причем в месте, где по логике вещей должно быть нижнее белье, которое Форд принципиально не надевает). Мы, конечно, призываем вас к осознанному потреблению, но не настолько. А вот тщательно подбирать аксессуары советуем настоятельно. У Тома Форда это традиционно очки с полупрозрачными линзами и изящная булавка на воротнике рубашки.

5. Симон Порт Жакмюс

Львиная доля популярности Jacquemus зиждется на личности основателя. Простой парень Симон из-под Марселя научил нас красиво вести инстаграм, показал, как носить микросумки на шее, и окончательно похоронил скинни. Если вы тоже предпочитаете удобную обувь, свободные брюки и песочные оттенки, то поздравляем – стиль Жакмюса вам подходит идеально.

6. Том Браун

Пожалуй, единственный человек, который носит шорты даже чаще, чем Фаррелл Уильямс. Том Браун много лет верен и еще двум вещам: трикотажным жилеткам и серому цвету. Невзрачную цветовую гамму разбавляют точно расставленные акценты: нагрудный платок в кармане пиджака, зажим для галстука и фирменная полоска Thom Browne, напоминающая нидерландский флаг.

7. Стефан Ашпул

Стефан Ашпул – представитель молодого поколения дизайнеров, которые на деле и не дизайнеры вовсе, а, скорее, стилисты, продюсеры и промоутеры в одном лице. В детстве и юности Стефан всерьез занимался баскетболом, но вместо карьеры в НБА (там, кстати, тоже немало модников) Ашпул открыл магазин Pigalle, названный в честь Девятого района Парижа. Чуть позднее последовал запуск одноименной марки, которая приглянулась в том числе и A$AP Rocky – большому ценителю стритвира. Образы Ашпула никогда не бывают скучными. Он обожает яркие цвета, уважает баскетбольную культуру и в целом одевается без привязки к конкретному стилю. Кто сказал, что любители стритвира не могут позволить себе кепи?

8. Грег Лорен

Племянник Ральфа Лорена вдохновляется не американской мечтой, а Оливером Твистом; самый большой фанат Greg Lauren – Евгений Чичваркин, который свой стиль иначе как «клошар-делюксом» не называет. Грег и сам любит выглядеть слегка небрежно и как будто помято, но за внешним видом скрывается серьезная работа. Карьеру дизайнера Лорен начинал не с принтов на купленных в Uniqlo футболках, а с изучения портновского ремесла, поэтому даже в деконструированном пиджаке плечо будет точно на месте.

9. Раф Симонс

«Что бы вы ни придумали, это когда-то было у Рафа» – мнение в индустрии моды расхожее. Свой творческий потенциал дизайнер предпочитает реализовывать в коллекциях, пока в гардеробе царит порядок. Симонс редко решается на смелые эксперименты и предпочитает проверенные вещи: строгие брюки и свободные рубашки, объемные джемперы и двубортные пиджаки, минимум аксессуаров и классическую обувь. Разве что изредка делает исключение для лаковых челси Calvin Klein с квадратным металлическим носом.

10. Ким Джонс

Сразу видно, кто привел Supreme в Louis Vuitton, а Nike – в Dior Men. У Кима Джонса был бы далеко не самый выразительный гардероб (хотя хорошее базовое пальто никогда не лишнее), если бы не страсть дизайнера к кроссовкам и массивным украшениям. Он патриотично отдает предпочтение аксессуарам Dior Men, за которые в бренде отвечает основательница Ambush Юн Ан.

11. Марк Джейкобс

Нельзя сказать, что бренд Marc Jacobs процветает, но зато его основатель чувствует себя превосходно. Возможно, Марку пора переквалифицироваться в коуча: он способен многое рассказать про принятие себя и самовыражение, борьбу с дурными привычками и страхами показаться не таким, как все. Но пока запись на вебинары не открыта, нам остается только восхищаться тем, как Джейкобс красит ноготочки, взбирается на чудовищно высокие каблуки, возвращает в моду силуэты времен Пьера Кардена и не устает хвастаться архивами Celine.

12. Хироки Накамура

Первое, что вы узнаете про марку visvim, которую Хироки Накамура основал в 2001 году, – все очень дорого. Такой ценовой политики бренд придерживается неслучайно. Кажущиеся простыми и местами даже невыразительными вещи при ближайшем рассмотрении оказываются если не произведениями искусства, то технологическими шедеврами. Одежду visvim разрабатывают годами – чтобы вы могли носить ее в три раза дольше. Накамура трепетно относится к традициям и дотошно – к деталям. А еще он уважает винтаж и всегда выглядит так, будто особо не старался, но мы-то знаем, что это не так.

13. Канье Уэст

Хотя Канье Уэста сложно в полной мере назвать дизайнером – он скорее талантливый маркетолог, чем художник, – замашки у него имперские: последняя задумка Ye – создать идеальное худи. В чем Уэсту не откажешь, так это в верности своей эстетике: приглушенные тона и бесформенные силуэты на нем всегда смотрятся органично (да еще и обеспечивают продажи коллекций Yeezy). Ради этого стоило отказаться от белых пиджаков, футболок с V-образным вырезом и джемперов в стиле преппи, которыми Канье увлекался в нулевых.

Персональный стилист Юлия Муравьева

Как получить от шопинга намного больше удовольствия, потратив при этом меньше денег и нервов? Звоните по тел. 8-912-715-88-20

Персональная книга стиля

Эта Книга- продукт, любимый мною и моими благодарными клиентами. Это масштабное и комплексное изучение всего, что можно вместить в словосочетание «Ваш стиль», это сборник рекомендаций по стилю, цвету, фасонам и т.д., разработанный специально для вас! Никаких шаблонов, только индивидуальная работа.

Персональная книга стиля- это пошаговый план действий по вашему преображению. Персональная книга стиля разрабатывается индивидуально под каждого клиента, учитывая его внешние данные, профессию, образ жизни, психологический портрет.

В итоге вы получите 300-400 (!) страниц формата Power Point или PDF (выбираете сами) с наглядным описанием фасонов одежды, цветовой палитры, аксессуаров и проч. с учетом вашей индивидуальности. Вы увидите, как вы будете выглядеть с короткой стрижкой или длинными волосами. с ярким макияжем или современной стрижкой- на основе ваших фотографий я выполняю качественные коллажи. Вы узнаете- какие конкретно платья, юбки и брюки вам нужно покупать, чтобы они подходили вам по стилю, типу фигуры, колориту.

Вам станет понятно- как же комбинировать вещи друг с другом, что вам не следует покупать, а что обязательно должно появиться в вашем гардеробе, вы узнаете все о своем телосложении, особенностях фигуры, о том, какие вещи подойдут вам больше всего.

У вас появится четкое представление- как выстроить свой красивый, завершенный стильный образ.

Персональную книгу стиля я делаю не только для женщин. но также и для сильной половины, наших мужчин.

И, ГЛАВНОЕ, ВЫ САМИ СМОЖЕТЕ СТАТЬ СТИЛЬНЫМ (ОЙ)! Главное- не лениться и следовать рекомендациям, не бояться меняться и выходить за пределы своей зоны комфорта.

Для заказа услуги звоните 8-912-715-88-20

пишите на почту jul.muraveva@yandex.ru

Оставьте заявку в ЛС в группе в контакте

Срок выполнения заказа 7-14 дней. В период особой загруженности ожидание может составить 20 дней. В среднем срок сдачи составляет 9 дней.

Стоимость Style Book -в зависимости от комплектации- подробности здесь

Ссылка на основную публикацию