15 стилей для впечатляющей гостиной: look-book от дизайнеров бренда Horchow, часть первая

15 стилей для впечатляющей гостиной: look-book от дизайнеров бренда Horchow, часть первая

О правилах и тонкостях съемки лукбука рассказывает фотограф Диана Малиновская

Как ты начала снимать лукбуки?

Первый опыт работы с лукбуком был еще 4 года назад, когда дизайнер из Бельгии пригласила меня на съёмки её новой коллекции.

Тогда я ещё не пользовалась крутой терминологией, и для меня это всё представлялось как сказочная история путешествия по Германии и Бельгии в компании иностранного дизайнера и моделей. Ирис озвучила мне только одно желание: хочу красивое портфолио. Конкретных целей она передо мной не ставила. Моделей и всю команду мы собирали вместе, а локации выбирала я. В первый день мы поехали на велосипедах по окрестностям, и я обозначала места, где будет красиво смотреться модель и одежда. Всё было максимально интуитивно.

Только через год я начала изучать многогранность фэшн-фотографии на академическом уровне. Очень ценю то время и только сейчас осознаю, насколько важным был тот максимально когнитивный этап в начале моего модного фотографического пути.

2012, Бельгия (Фотограф Д.Малиновская)

Для кого снимаешь сейчас?

Сейчас я работаю в основном с белорусскими дизайнерами (чаще всего с моими фаворитами — Fur Garden), налаживаю контакты с польскими дизайнерами (пока на уровне эдиториала). Очень сложно найти постоянного клиента.

Fur Garden FW 2015-16 (Фотограф Д.Малиновская)

Какую основную цель преследует лукбук?

Главное не запутаться, особенно сегодня, когда границы между формами репрезентации моды максимально размыты.

Лукбук, если вдаваться в этимологию слова, — это своего рода книга образов бренда, но не только документализация одежды. В кадре должна детально прослеживаться продукция – одежда, аксессуары, обувь и т.д. Конечно, это отличная от каталога визуальная оптика, но цель одна: представить оригинальный (подлинный) стиль бренда, максимально реальные цвета, крой, форма и т.д.

Но понятие лукбука тоже достаточно размыто: всё зависит от дизайнера, ценовой категории бренда, целей, эстетики и видения съёмочной команды. Например, форма лукбука Prada (они вообще позволяют себе весьма странные эксперименты, вспомнить хотя бы SS 2010; кстати, компании этого уровня вообще избегают слова ‘lookbook’) будет отличаться от лукбука Zara или H&M, хотя и последние компании делают невероятно качественные съёмки.

Чем лукбук отличается от имиджевой и другой съемки одежды?

Смотрите, как я уже говорила, чётких границ нет вообще. Единственное, что отличает каждую из сфер, — это цель съёмки/цели компании и формы публикации (рекламные страницы журнала, разворот, кавер, галерея, каталог и т.д.).

Лукбук – это синтез каталога (фотографии с товаром «лицом-к-лицу» для демонстрации клиенту формы, текстуры, кроя, размеров и т.д.) и кампейна (сюжетной рекламы товара с активными декорациями, светом и своей эстетиткой). Очень важна команда: стилист на съёмке лукбука — суперважная персона.

Кстати, не люблю слово «имидж», оно не о моде. Не понимаю, почему у нас его все активно используют, на западе так вообще никто не говорит.

В чем особенность постановки света, модели, фона при съемке лукбука?

Всё зависит от концепции компании, источников публикации и направленности конкретной коллекции. К счастью, мода позволяет играть и экспериментировать. Поэтому купальники можно снимать в снегу, а шубы под пальмами в +30 C. Когда-то была модна щербинка, сегодня небритые подмышки. А на Нью-Йорской неделе моды главным хештегом был #nodels, то есть no models.

Свет чаще всего используют, как я его называю, максимально понятный: либо имитируют дневной, либо очень контрастный, подчёркивающий все детали и особенности фотографируемых вещей. Но и это не шаблон.

A post shared by Diana Malinowska (@dianamalinowska) on Nov 12, 2016 at 4:31am PST

Съемочные команды часто загоняют себя в жёсткие рамки: светлый пустой фон, статуарные позы модели, прямой ракурс, классическое студийное освещение. Строгих конвенций не существует, правила задают конкретные люди.

Целесообразно ли дизайнеру отходить от принятых правил, чтобы «выделиться»?

Если эстетика его бренда от сезона к сезону сохраняется, то экспериментировать с формой не имеет смысла, ведь компания перестанет быть узнаваемой.

Но бывают исключения, особенно, когда в крупные дизайнерские компании приходят новые креативные директоры. Тогда меняется вообще все: от кроя пиджака до постановки света и цвета.

Посмотрите, как сейчас схожа эстетика Balenciaga и Vetements, и Raf Simons к ним примыкает со своими последними коллекциями. Тут, конечно, дело ещё в трендсеттерах, если мы говорим о высшем уровне фэшн. Последние две недели моды тому подтверждение. Правил вообще нет, мода стала анархичной.

Raf Simons Fall 2016

Если осенняя коллекция вышла летом, а лукбук появился только осенью. Это нормально?

Зависит от того, как скоро дизайнер хочет продать коллекцию и хочет ли он попасть «в тренд». Можно летом сделать коллекцию и тут же её отснять в разных жанрах, а потом ещё полгода её продвигать. Но есть особенности работы и продвижения марок, представляемых на неделях моды. Всё взаимосвязано.

Если ты хочешь попасть в профессиональное модное течение, лучше, естественно, следовать ритму работы, заданному высшими инстанциями.

Как много специалистов обычно задействовано для съемки? Может ли эта работа быть не командной?

Команда на таких съёмках — это плотная сцепка одинаково мыслящих людей. Конечно, многое зависит от стилиста и фотографа. Это основные участники на «танцплощадке» (люблю думать, что процесс съёмки — это танец). Но без других участников (арт-директор, продюсер, визажист, стилист по волосам, модель, технический директор, ассистент и др.) реализовать идею качественно и продуманно вообще нереально.

Backstage Shopbop & 3.1 Phillip Lim SS 210

Дизайнер здесь становится скорее не участником, а причастным к действию наблюдателем. Естественно, если это небольшая компания, которой важно лишь «скульптурировать» форму, презентовать товар, например, в инстаграме, то и сам дизайнер может пофотографировать на телефон свой товар.

Сейчас каждый сам выбирает себе режим работы и команду. Как в Голливуде, большинство работает на эффект (эффект неожиданности, например).

Мне важен абсолютно каждый, даже тот, кто кофе приносит. Мы все друг другу обязаны физическим комфортом во время съёмки. Люблю чувствовать себя спокойно, и когда все спокойны. Причём для сторонних наблюдателей процесс съёмки может казаться вообще сумбуром передвижений и разговоров, а внутри команды всё течёт равномерно и слажено.

Какие ошибки чаще всего совершаются при съемке лукбука?

В спешке и в хаосе можно забыть про какой-то лук, например, поэтому я ценю спокойствие и равновесие. Главное, конечно, хорошо подготовиться, рассчитать все детали, распланировать, чтобы во время съёмки не париться и вливаться в саму атмосферу, глубоко нырять вместе со всей командой.

Раньше, когда был тренд на единый стиль, свет и ракурс одного лукбука, можно было легко потерять точку постановки модели или штатива. И всё, считай, начинай работу заново.

A post shared by Diana Malinowska (@dianamalinowska) on Oct 4, 2016 at 2:28am PDT

Расскажи о своих приемах. Как ты готовишься к съемке? Изучаешь коллекцию? Выбираешь локацию вместе с командой или это задача дизайнера? Составляешь мудборд (одна или с командой)?

Мне очень важно, как выглядит коллекция. В определённый момент я поняла, что снимать коллекции, которые мне изначально не нравятся, у меня выходит хуже. То есть я придерживаюсь мудрости о том, что из ***** конфетку лучше не делать, а то конфетка получится из сами знаете чего.

Мне повезло: лукбуки я снимаю в основном с самым любимым стилистом Юлей Ивановой. У нас какая-то космическая связь с ней. Очень благодарна ей за это. Она – залог успеха любой съёмки. Она иначе видит бренд, и её видение совпадает с моим. Но что самое главное — мы друг другу доверяем.

A post shared by Yulia Ivanova (@ivanovkin) on Jun 1, 2016 at 4:24am PDT

Это такие важные межличностные отношения, которые позволяют успешно визуализировать моду. Могу открыто сказать, что все наши работы очень качественные и, что немаловажно, продаваемы. С самой первой стадии подготовки мы вместе. Обсуждаем коллекцию, эстетику, тренды, целевую аудиторию. Чаще всего нам важно сделать красиво и интеллектуально.

Юля делится сюжетом, а я прорабатываю свет, ракурсы. До момента самой съёмки мы обсуждаем, проговариваем всё до малейших деталей (как-то очень долго обсуждали, какими должны быть ноги модели).

Zibra Pre-Fall 2016

Если я попадаю в другую команду, то стараюсь сохранить тот же подход. Обожаю работать с Димой Мочернюком, безумно талантливый парень. Год назад мы снимали нереальный лукбук для Zibra. Многим я обязана Саше Польняковой, она меня познакомила почти со всеми минскими модниками, с ней мы делали невероятно красивый лукбук для Марины Скрабовской два года назад.

Marina Skrabovskaya SS 2015 (Фотограф Д.Малиновская)

Хочу сказать, что главный мой приём – это коммуникация с другими людьми. Это здорово, когда над идеей работают несколько талантливых людей, которым есть что обсудить помимо работы.

Что касается мудборда, то я в основном изучаю историю моды, свет и композиции, но только после того, как соберу необходимую информацию о конкретном бренде и обсужу со стилистом задачи.

15 бюджетных хитростей в дизайне интерьера, которые подчеркнут ваш вкус

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Истинные ценители домашнего уюта еще с юности представляли себе, каким будет дом их мечты, причем до последней мелочи. А потом они выросли, познакомились со словом «бюджет» и заключили, что фраза «я его слепила из того, что было» — это не самая глупая жизненная философия. Мы призываем вас не отказываться от планов стать хозяином стильной квартиры и уверяем, что создание интерьера с характером вовсе не обязательно должно влетать в копеечку.

Мы в AdMe.ru собрали несколько полезных советов от профессиональных дизайнеров, которые смогут применить и владельцы уже обустроенных квартир, и те, кто только приступает к ремонту.

1. Мыслите в целом, а не в частности

Даже если вы не начинаете ремонт с нуля, а задумываетесь о небольшом обновлении интерьера, помните, что жилое пространство нужно воспринимать в целом, а не только в рамках отдельно взятой комнаты. Во-первых, именно пренебрежение этим подходом приводит к тому, что квартира выглядит небрежно и дешево. Во-вторых, даже если вас полностью устраивает сочетание дизайна комнат, подумайте, не нарушат ли эту гармонию изменения даже в одной из них.

2. Добавьте шика

Несмотря на яркий эффект, который он производит, декоративный молдинг — один из самых недорогих способов придать комнате утонченный вид. Даже самостоятельная установка молдинга может оказаться весьма непыльным делом. Всего несколько лаконичных вставок придадут интерьеру совсем другой характер.

3. Подбирайте эффектную текстуру

Материалы и тона определяют атмосферу любого пространства. Старайтесь отдавать предпочтение глубоким оттенкам и благородным материалам, например вельвету. Его необязательно должно быть много — достаточно будет пары диванных подушек, которые можно сшить своими руками.

Еще один отличный текстурный акцент — ковер. Он должен быть большим, но при этом не скрывать весь пол в комнате. Рисунок ковра должен быть достаточно «дизайнерским», чтобы привлекать внимание, но при этом не конфликтовать с общим стилем комнаты.

Читайте также:  Сафари для амазонки: роскошь чувственного гламура в женской квартире

4. Помните, новый интерьер — это хорошо забытый старый

Обновлять интерьер при помощи старых вещей — парадоксально, но вместе с тем выигрышно. Многие винтажные вещи можно не только приобрести за бесценок, но и отыскать в своем собственном гараже или у старших родственников. Самое главное — суметь отличить винтаж от обычного хлама и не переборщить с подобной любовью к истории: для «романтизации» средней по размеру комнаты достаточно будет парочки антикварных предметов. В противном случае вы рискуете не обновить обстановку, а превратить помещение в подобие музея.

Еще более бюджетный вариант — «состарить» вещи самостоятельно: придать нужный оттенок мебели и фурнитуре с помощью патины или же вооружиться парочкой бытовых средств и создать свой собственный антиквариат.

5. Не пренебрегайте цветом двери

Тщательно выбирая мебель, мы часто пренебрегаем значением двери в интерьере. А зря: обновленная и даже просто хорошо выкрашенная дверь преображает обстановку. К тому же профессиональные дизайнеры уверяют, что дверь черного или баклажанового цвета придает помещению гораздо более стильный и благородный вид.

6. Оживляйте интерьер

Даже небольшая вазочка со свежими цветами в центре стола способна задать настроение всей комнате. Если же вы не хотите заморачиваться с регулярной покупкой свежих цветов, можно украсить дом сухостоем и менять его раз в пару месяцев, чтобы не скапливалось слишком много пыли.

Не забывайте и о домашних растениях. Многие из них чудесно цветут или обладают интересной фактурой, и вы зря скрываете их за шторкой на подоконнике. Красивый и оригинальный горшок — вот и все, что вам нужно, чтобы смело поставить комнатное растение на самое видное место.

Если ни один вариант с цветами вам не близок, помните, что крупная ваза со свежими фруктами в гостиной или на кухне обладает тем же декоративным эффектом.

7. Будьте внимательны к функциональным мелочам

Один из приемов, к которому прибегают владельцы отелей, чтобы номера выглядели дороже, заключается в подборе функциональных деталей одного стиля и фактуры. Тот же самый подход можно применить и в оформлении домашнего интерьера.

Обратите внимание на бытовые мелочи типа диванных подушек, пледов, банных и кухонных полотенец, шторок для душа. Одного ли они стиля, цветовой гаммы, размера, фактуры? Вам в самом деле нравятся эти предметы или вы покупали их почти не глядя, только из-за необходимости? Подумайте о них как о неотъемлемой части комнаты, в которой они функционируют.

Отнеситесь более придирчиво и к дверным ручкам, крючкам, полочкам в ванной, мыльницам и подставкам под мелочи. Вполне возможно, что кое-какие из этих вещей давно потеряли свой вид или совершенно не сочетаются между собой. Заменить их гораздо проще, чем затевать полноценный ремонт, но эффект от таких перемен обязательно будет заметен.

8. Добавьте немного искусства

Это настоящий простор для вашей фантазии. Здорово, если вы можете себе позволить приобрести настоящую картину, однако есть множество других интересных вариантов. Понравившийся вам рисунок или фото можно распечатать на холсте и самостоятельно оформить в рамку. Или же вдохновиться трендами современных роскошных интерьеров и создать свой рукописный шедевр.

Крупная абстрактная картина добавит комнате ощущение простора и легкости. Вы можете разукрасить холст полностью или частично, добавить блестки или иные декоративные элементы. Такие произведения искусства можно создавать всей семьей и менять так часто, как вам захочется.

Лучше одной большой картины может быть только три: крупный триптих (который также можно распечатать в ближайшем салоне) гарантированно произведет впечатление на гостей.

9. Соблюдайте единообразие в деталях

Один из нюансов, которые часто придают жилому пространству небрежный вид, — это не сочетающиеся между собой аксессуары. Многие привыкли не обращать внимания на такие предметы из-за их небольшого размера, однако на деле нагромождение мелких разностилевых деталей точно так же портит впечатление от интерьера, как и большой безвкусный диван.

Обратите внимание на все эти магнитики, мини-скульптуры и сомнительной пользы штучки, подаренные родственниками, коллегами и друзьями. Спросите себя: купили бы вы это себе сами? сочетаются ли эти предметы с общей обстановкой комнаты? Если на оба вопроса вы ответили «нет» — смело избавляйтесь от них или убирайте подальше в шкаф на хранение.

Хороший способ наполнить дом аксессуарами — это отдать предпочтение вещам ручной работы. Они уникальны, обладают собственным характером, их можно коллекционировать и заказывать точно под тот стиль, который вы хотите видеть у себя дома.

STYLEBOOK – книга-презентация о Вашем индивидуальном стиле

STYLEBOOK – книга-презентация о Вашем индивидуальном стиле

Стайлбук (STYLEBOOK) – это книга-презентация о Вашем индивидуальном стиле. Странички с описанием и красочные картинки являются гидом по разработанному для Вас образу. Путешествие по своей стилистике – это всегда очень интересный, а для кого-то и очень неожиданный процесс. Потому что, как показывает практика, мы не всегда можем объективно взглянуть на себя со стороны, оценить свои особенности, сильные стороны и так называемую «изюминку».

Очень важно не просто учесть стилистические правила, такие, например, как подбор цветовой гаммы или формы стрижки. Мы свою задачу определяем гораздо шире – найти Вашу стилевую основу, или как мы ее называем «константу» образа или «стилевое ядро».

Стилевое ядро – это сердце образа – портрет, который определяет Вас в целом, Ваш мир, Ваши проявления вовне, это Ваше глубинное «Я», развернутое до размера внешней оболочки. На протяжении жизни в Вашей стилистике могут возникать самые разнообразные вариации, в зависимости от изменяющихся приоритетов, образа жизни, смены обстоятельств, появлении новых хобби, и многих других факторов. Но константа является исходным пунктом, освоив который, можно отправляться и в другие вариации.

Мы предлагаем Вам отжатую информацию по собственному стилю. В стайлбуке Вы найдете описание особенностей Вашей внешности, на основе которых и был разработан Ваш образ. Детальная проработка и анализ черт лица по фотографиям являются авторскими разработками, а ассоциативный метод, который лишь с виду кажется простым и очевидным, по праву можно назвать самым настоящим «коньком» нашей Школы.

Мало понять и почувствовать свою отправную стилистику, нужно еще уметь ее воплотить в жизнь, собрать из моря вещей и аксессуаров, предлагаемых в магазинах. В этом Вам поможет Формула Стиля, подробно описываемая в Стайлбуке. Подобно рецепту приготовления блюда, Вы получите четкие рекомендации по отдельным составляющим стильного образа, соединив которые, Вы сможете самостоятельно находить правильные вещи и создавать выигрышные комплекты.

Для того, чтобы стилист мог учесть ваши пожелания, а предложенное стилевое решение максимально соответствовало вашим целям и помогало в осуществлении задач, в подготовку книги по стилю мы включили 3 скайп-сессии:

Знакомство – 30 мин. (Вы поделитесь своими пожеланиями, обсудите важные для вас моменты со стилистом и узнаете подробнее о нашем подходе к работе). Если вам что-то не понравится, на этом этапе вы сможете завершить работу, не оплачивая первую встречу. Но вам понравится 🙂

Согласование концепции – 30 мин. (Проработав ваши фотографии. стилист создал концепцию вашего стиля. Она может иметь вариации, уклон в ту или иную сторону, несколько способов решения или еще какие-то особенности. О них и пойдет речь. На этом этапе в образное решение можно внести правки и уточнения, а также поделиться своими сомнениями и разрешить их)

Презентация готового образа – 1 час. (Стилист подробно рассказывает вам о всех деталях вашего стиля, поясняя слайды стайлбука и отвечает на ваши вопросы.)

Стайлбук является отличным подарком!

Что понадобится для разработки Стайлбука?

Для разработки Стайлбука нам необходимы Ваши фотографии – около 20 штук, на которых достаточно хорошо можно разглядеть Ваше лицо. Фотографии должны быть жизненными, постановочные фотосессии не подойдут. Постарайтесь прислать фото в профиль и полупрофиль. В идеале нам нужны и Ваши детские (начиная с 7-8 лет), подростковые и юношеские фотографии (всего не более 10 штук), а также фото, отражающие Вашу внешность в настоящем периоде.

Срок разработки Стайлбука – до 14 дней.

Содержание стайлбука:
Глава 1. Ваша природная индивидуальность.
1.1 Особенности внешности.
1.2 Ассоциативное стилевое решение.

Глава 2. Ваша Формула Стиля.
2.1 Что такое Формула Стиля.
2.2 Природный цветотип внешности.
2.3 Цветовая гамма с учетом стилистики.
2.4 Рекомендуемый фактуры тканей.
2.5 Основные силуэты, формы и детали кроя.
2.6 Рекомендуемые принты тканей

Глава 3. Выразительность образа. Аксессуары.
3.1 Ваша обувь.
3.2 Дизайн сумок.
3.3. Украшения и другие аксессуары.

Глава 4. Подиумные образы в Вашей стилистике.

Глава 5. Ваш lookbook: сочетание одежды и аксессуаров.

Глава 6. Заключительные элементы стиля.
6.1 Рекомендации по макияжу.
6.2. Формы причесок и цвет волос.

Глава 7. Вместо заключения. Рекомендации по реализации образа.
STYLEBOOKstandart состоит из 75-80 стр. Имеет индивидуальное содержание и оформление.
Стоимость услуги StyleBook в формате standart + 2 часа консультации – 14 500 руб
Сроки подготовки: до 14 дней
________________________________________________

Для студентов курса “Открытие”, а также для тех, у кого уже есть образное решение от Школы, действуют специальные предложения. Узнать о них можно у наших менеджеров по бесплатному номеру 8 800 550 18 65, или написав на электронный адрес Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Таким образом, если Вы:

  • хотите раскрыть Вашу природную индивидуальность и найти свой стиль
  • не имеете времени долго разбираться в стилевых премудростях
  • желаете оптимизировать свой гардероб
  • хотите удивить кого-то необычным и очень нужным подарком
  • больше не хотите мучительно раздумывать в магазине «подойдет-не подойдет»
  • хотите выглядеть всегда на все 100%, зная свою Формулу Стиля
  • устали от извечного утреннего вопроса «ЧТО НАДЕТЬ. »

Заказывайте STYLEBOOK – Ваш постоянный помощник в мире стиля!

4 новых раздела StyleBook – premium:
1) отдельные типы вещей в Вашей стилистике – здесь мы приводим конкретные рекомендации по тем пунктам, которые наиболее часто вызывают вопросы. По каждому пункту предлагается 1 слайд с изображением не менее, чем 4 вещей:
– очки (варианты оправ)
– солнцезащитные очки
– джинсы
– пальто
– куртки, пуховики
– шубы
– плащи, ветровки
– спорт (зима, спортзал)
– купальники
– головные уборы
– нижнее белье

2) Ситуативные сеты. По каждому пункту предлагается 2 слайда с полными сетами (одежда + аксессуары)
– деловой образ (строгий дресс-код)
– деловой образ (“в свободных рамках” или casual Friday)
– свадебный
– пляжный отдых, круиз
– вечерний, нарядный, театральный
– романтическое свидание
– прогулка с детьми (практичный, удобный, эмоциональный образ)
– посещение выставок (“арт-комплект”)

3) Сезонные сеты. По каждому пункту предлагается 1 слайд в стиле casual.
– зимний период
– демисезонный период
– летний период

4) Модные тенденции. Предлагается 4-5 сетов с использованием наиболее подходящих для Вашей стилистики модных тенденций. Слияние моды и стиля на ближайший актуальный сезон. В настоящий момент- это весна-лето 2018 г.
Стоимость услуги в разных версиях:
Full – стоимость 4-х блоков – 9000 руб. (в такой версии стоимость отдельных пунктов минимальна)

Полная стоимость StyleBook = 14500+9000=23500 руб.

Optimum – пакетная стоимость выбираемых пунктов из каждого раздела –
7500 руб. Вам необходимо выбрать то, что Вас интересует больше всего:
5 пунктов из раздела 1
4 пункта из раздела 2
раздел 3 входит полностью
раздел 4 входит полностью

Читайте также:  Стойки для хранения зонтов: как выбрать по стилю, материалу и степени креатива

Также возможно дозаказать (либо к формату standart, либо к версии оptimum) любое количество нужных пунктов:

Стоимость 1 пункта из раздела 1 – 300 руб.

Стоимость 1 пункта из раздела 2 – 700 руб.

Стоимость 1 пункта из раздела 3 – 700 руб.

Отдельная стоимость раздела 4 (4-5 слайдов) – 2000 руб.
Сроки подготовки до 14 дней

При заказе необходимо:
– выбрать формат (standart, premium)
– для формата premium определить версию (full, optimum или отдельные разделы, пункты)
– указать интересующие пункты, если выбираете не все
– внести конкретику, если необходимо, по какому-то пункту (например, описать требования к дресс-коду у вас на работе, или пожелания к вечернему образу, если мероприятия носят какой-то особых характер, а также – уточнить все особенности ваших взаимоотношений с вещами. Например, вы не носите брюки, или обувь только на плоской подошве или невысоком каблуке, и прочее, что необходимо учесть при создании сетов.
Надеемся, что новые разделы Вас порадуют.
При желании презентацию можно перевести в дизайнерский формат (в программе adobe indesign) и в дальнейшем распечатать в виде отдельных страниц или превратить в “живую” книгу – альбом

Перевод презентации в дизайнерский формат: от 5000 руб. в зависимости от формата (5000 руб. – standart, 6500 руб. – premium-optimum, 9000 руб. – full premium)
Заказать печать книги Вы можете самостоятельно, воспользовавшись услугами типографий, а можете обратиться к нам. Распечатанный вариант книги будет стоить от 10 000 рублей (в зависимости от формата и количества страниц)

Вы можете посмотреть некоторые слайды СтайлБука, выполненные для нашей клиентки – Татьяны.

Главные отличие кампейна | лукбука | каталога.

Для создания качественного контента важно различать задачи съемки и всегда помнить о конечных целях: где будут использоваться фотографии.
Сочетание в одной съемке одновременно трех задач может не в полной мере соответствовать потребностям бренда, что приведет к снижению финансовых показателей.

Что такое кампейн, лукбук, каталог?

Кампейн (иногда дизайнеры говорят “Имидж”, но это одно и тоже) – контент для рекламы и пиара бренда. Используется в рекламных целях для вербального рассказа потребителю об отдельной капсуле, о стиле бренда, трендах, создавая ориентир в ценовом сегменте.

  • Привлечь внимание потребителя к вещам и вовлечь в дальнейшее знакомство с брендом/коллекцией “перейти в лукбук/каталог”;
  • Вызвать у потребителя желание приобрести стиль/образ жизни;
  • Передать образ потенциального потребителя и настроение коллекции;
  • Создать для одной коллекции не более 5-6 фото и 1-2 видео.

Задачами не является:

  • Предоставить максимум визуально информации о точном цвете, посадке, деталях;;
  • Возможность рассмотреть вещь во всех сторон;
  • Продать конкретную вещь потребителю, поэтому одежда не должна быть понятной потребителю;
  • Размещать половину коллекции, для этого есть каталог.

Где используется кампейн:

  • Печатная продукция: билборды, оформление торгового помещения, наружная реклама;
  • Интернет релкама в прессе, жураналах, пабликах, банеры для интернет рекламы;
  • Видео-реклама в интернете на ТВ, YouTube, instagram, либо оформление торгового помещения, реклама в ТЦ.
  • Оформление личных аккаунтов бренда и интернет магазина.

Видео-контент это реклама преследующая те же задачи как и фото, только используются иные каналы рекламы.

Лукбук – съемка главных вещей коллекции отражающие стиль бренда. Используется для увеличения показателей продаж за счет подобранного стилистами сочетания и стимуляции приобретения образа целиком. Даже взяв из каталога по одному фото из топовых вещей, можно составить бук для байера или стилистов.

  • Презентация топовых и трендовых моделей коллекции, для побуждения потребителя к покупке;
  • Увеличение финансовых показателей бренда, за счет дополнительный продаж (приобретение лука целиком);
  • Помощь потребителю определиться с выбранным образом и стилем для конкретного случая/поездки;
  • Не перегружать информацией, отобрать только ключевые модели, без дополнительных ракурсов, это все задачи каталога;
  • Сделать баланс между одеждой и настроением коллекции, акцент на одежду чуть больше чем в кампейне.

Задачами не является:

  • Предоставить максимум визуально информации о точном цвете, посадке, деталях;;
  • Возможность рассмотреть вещь во всех сторон;
  • Размещать половину коллекции, для этого есть каталог.

Где используется лукбук:

  • Печатная продукция: оформление торгового помещения, ТЦ, печатный бук для потребителей;
  • Интернет реклама в прессе, жураналах, пабликах, банеры для интернет рекламы;
  • Для почтовых рассылок об уведомлении новинок, поздравлений клиентов;
  • Видео-контент в интернете на ТВ, YouTube, instagram, либо оформление торгового помещения, реклама в ТЦ.
  • Оформление личных аккаунтов бренда и интернет магазина.

Каталог – ответственная часть бренда за финансовые показатели. Здесь потребитель принимает окончательное решение приобрести товар, поэтому должен закрывать оставшиеся вопросы и сомнения.

  • Продать конкретную вещь потребителю;
  • Предоставить максимум визуально информации о точном цвете, посадке, деталях;
  • Возможность рассмотреть вещь во всех сторон.
  • Одежда должна выглядеть максимально привлекательно и понятной потребителю.
  • Использовать не отвлекающий фон и минимум 2-3 ракурса (полный рост фронтально, спина, деталь или фото в 3/4)

Задачами не является:

  • Вызвать у потребителя желание приобрести стиль/образ жизни;
  • Передать образ потенциального потребителя и настроение коллекции;
  • Помочь потребителю определиться с выбранным образом и стилем для конкретного случая/поездки;
  • Не обязательным условие является – передача настроения за счет динамики и эмоций, но этими средствами можно поддержать всю концепцию коллекции.

15 стилей для впечатляющей гостиной: look-book от дизайнеров бренда Horchow, часть первая

New Look (англ. — новый взгляд, образ, силуэт) — романтичный и женственный стиль, который появился в середине ХХ века. Основоположником считается французский модельер Кристиан Диор (Christian Dior). New Look создает образ «идеальной женщины» — элегантной, изящной, хрупкой.

Предыстория возникновения стиля

Предпосылки появления нового стиля появились еще в 20-30 годы ХХ века. Именно тогда зародилось иное отношение к женщине, возник новый образ. Прекрасная половина человечества получила свободу, раскрепостилась. Теперь она деятельна, активна, решительна. Дамы хотят ни в чем не отставать от мужчин, теперь женщины начали работать, заниматься спортом, до упада танцевать модные танцы. В моду вошел стройный подтянутый силуэт, загорелая кожа и мужская стрижка «гарсон». Женщины все больше и больше теряли женские черты.

Началась Вторая мировая война, которая все же не помешала европейским и американским дамам следить за модой. Напротив, тяжелые испытания принесли женщинам еще большее ощущение собственной значимости и свободы. После пережитых лишений им захотелось окунуться в пучину роскоши и достатка. Это время было периодом зарождения нового поколения западных людей. Наступала эра потребительского общества. Больше всего богатые дамы хотели забыть про все пережитые тяготы войны. Как раз в это время на модном небосклоне и зажигается звезда Кристиана Диора с его поистине эпохальным стилем New Look.

«Я рисовал женщин, напоминающих цветы…»

Свой модный салон дизайнер открыл в 1947-ом на улице Монреаль. В это время Париж еще не избавился от следов и последствий оккупации. Продукты все еще выдавались по талонам, которых не хватало, однако модные новинки интересовали людей ничуть не меньше, чем «хлеб насущный». Париж всегда и во все времена был истинной столицей моды. Именно тогда по всему городу начинают вновь открываться роскошные салоны, ателье и бутики.

Если разобраться, то ничего принципиально нового французский модельер женщинам не предложил. Он просто попытался вернуться к «хорошо забытому старому». Диор вновь ввел в моду узкий корсет, который стягивал талию до невероятно маленьких размеров, а также объемный кринолин. Все это история костюма подробно изучала на протяжении нескольких веков. Секрет успеха заключался в том, что дизайнер возродил женственный, загадочный и элегантный образ в период универсализма и аскетизма. Строгий прямой, почти мужской, расширенный к верху силуэт, сменился традиционной женской формой «песочные часы».

Кристиан Диор был модельером, который не жалел никаких средств ради прекрасного, он совсем не знал экономии. Например, на одно платье у него регулярно уходило до 72 метров лучшей материи. Вес наряда мог доходить до 30 килограмм. Именно поэтому стиль New Look снискал себе так много врагов, но и немало поклонников. Некоторые считали его излишне расточительным.

Противниками «Нового взгляда» стали экономные домохозяйки с одной стороны, и именитые кутюрье – с другой. Например, из знаменитых коллег Диора больше всего его творения критиковали Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) и Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga). Великая Коко не могла назвать Диора хорошим модельером, она всегда говорила, что он не одевает женщин, а набивает их как кукол. Зато светское общество высоко оценило затею Кристиана. Каждый показ его новой коллекции был целым событием. На него собирался ни много, ни мало весь Париж. Женщинам невероятно нравилось смотреть на изящную, нежную и слабую девушку в образе New Look.

Сам дизайнер так отзывался об этом стиле:

«Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся к низу, как чашечки цветка, юбки».

Самый первый показ Диора вызвал у публики шок. Дизайнер представил коллекцию под названием «Венок», которая действительно переносила зрителя в мир прекрасных цветов. Платья New Look имели формы роскошных тюльпанов, колокольчиков и ландышей. Вся коллекция была выполнена исключительно в светлых тонах. Сразу было заметно, что наряды рассчитаны на представительниц высших слоев общества. Поэтому и возникла неоднозначная реакция аудитории на коллекцию Кристиана Диора. Трудно было связать в сознании роскошь, царящую в модном салоне, и нищету, которая окружала этот островок благополучия.

Однако никакие контрасты, которые, кстати, не являются редкостью в мире моды, не помешали Диору в 1948 году получить мировое признание и любовь миллионов поклонниц.

Даже замкнутый Советский Союз не остался в стороне от нового модного влияния французской столицы. Хоть такой «нарочито-буржуазный» стиль как New Look, разумеется, не мог прижиться в СССР, но популярность его была очень велика.

Основные черты стиля New Look

New Look был основан на трех силуэтах. Первый – клешенный, предполагал пышный широкий кринолин; далее следовали «овальный» и «прямой». Все модели создавались четко в этих заданных формах. Образ предполагал осиную талию, изящные женственные бедра и хрупкие плечики. К тому же огромное внимание уделялось аксессуарам и их правильному подбору. Благодаря Кристиану женщины вновь с удовольствием заковали себя в жесткий каркас, против которого так упорно и долго боролись раньше. Снова появились подкладки на бедра и грудь, твердые пластины китового уса и нижние юбки. Дамы вновь шли на мучения ради того, чтоб быть красивыми.

Диор шил пышные платья, длина которых доходила до щиколотки, у них были многослойные нижние юбки и глубокие декольте. При этом на ноги следовало надевать тонкие чулки из нейлона со швом и туфельки на шпильках. Длина рукава, как правило, была семь восьмых или три четверти. Поэтому модельер предложил в качестве дополнения к образу элегантные удлиненные перчатки.

Самым любимым элементом декора для французского модельера был бант. Это была не просто дополнительная деталь, бант был неразрывно связан с кроем платья. С помощью него Диор обозначал главную, ведущую часть наряда, на которую дизайнер пытался обратить внимание публики. Такие банты Кристиан назвал «Фонтанж» («Fontanges»), в честь Анжелики де Фонтанж (Angélique de Fontanges). Эта женщина была одной из самых известных фавориток французского монарха Людовика XIV

Читайте также:  Узкая маленькая кухня 9 кв.м с обеденным столом и кладовкой

Сам дизайнер часто признавался прессе, что главным источником вдохновения для него является романтизм XIX века. Легендарный кутюрье мечтал возродить знаменитую «Belle Époque» («Прекрасная эпоха»).

Название стиля New Look родилось благодаря Кармел Сноу (Carmel Snow) – главному редактору американского издания журнала «Harper’s Bazaar».
В качестве аксессуаров чаще всего использовались крупные браслеты и клипсы, также бижутерия и ювелирная продукция с полудрагоценными камнями. Помимо этого популярны были небольшие бусы, солнцезащитные очки, которые имели заостренные верхние углы и были украшены стразами, а также изящные шейные платки. Все аксессуары и обувь в стиле New Look, непременно должны были быть того же оттенка, что и сам наряд.

В 40-е годы самыми модными расцветками были сочетания белого и серого, белого, коричневого и черного, а также серого и розового. Последнее сочетание было самой любимой цветовой гаммой Диора. Серый цвет Кристиан считал самым элегантным и универсальным, он прекрасно подходит под любую ткань. Розовый для него был символом нежности и женственности. Этот цвет лучше всех остальных мог создать образ девушки-цветка. Однако ярким краскам также нашлось место в образе New Look. Зеленый, ярко-розовый и красный регулярно разбавляли однотонный фон. Среди расцветок доминировали разнообразные клеточки, горошек и полосочка средней ширины.

New Look – эпоха моды

Стиля New Look кроме Кристиана Диора придерживались самые знаменитые дизайнеры того времени. Среди них были Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy), Пьер Карден (Pierre Cardin), Жанна Ланвин (Jeanne Lanvin), Нина Ричи (Nina Ricci) и другие. Среди звездных красавиц – поклонниц стиля New Look можно назвать Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), Софи Лорен (Sophia Loren), Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor), Джину Лоллобриджиду (Gina Lollobrigida) и многих других знаменитостей того времени.

Если в момент своего зарождения стиль New Look входил в число элитарных, предназначенных для избранных, то к концу 50-х все меняется. Теперь этот стиль одежды стал доступен широким слоям общества. При этом высший свет уже понемногу отказывалось от помпезности Диора, дамам надоели неудобные наряды и постоянные переодевания.

Затем New Look был вытеснен другой модой, более практичной и спортивной. Однако этот стиль стал особенным явлением в моде ХХ века, он оставил огромный след в искусстве и кинематографе. Сегодня New Look безраздельно властвует над сердцами любителей ретро-моды. К тому же, современные модельеры любят обращаться к наследию Диора и создают коллекции New Look , которые уносят в мир элегантной моды 50-х.

Как создать образ в стиле New Look?

Женщина в понятии Кристиана Диора — основателя New Look — была похожа на прекрасный и нежный цветок. Именно исходя из этого стоит строить свой образ в данном стиле. Для вдохновения просмотрите старые коллекции Dior, которые послужат лучшим примером, а также непременно изучите фильмы «Выйти замуж за миллионера» и «Страх сцены», для которых Диор делал костюмы.

  • Основой для костюма в стиле New Look будут изящные приталенные платья и юбки, подчеркивающие женский силуэт. Объемный кринолин и узкий корсет станут идеальным вариантом наряда. Также в образе New Look используются разнообразные приталенные жакеты и любая одежда, делающая акцент на талии.

  • Создавая образ New Look, адаптированный под современность, используйте широкие ремни, туго стягивающие талию. Надевайте их на удлиненные блузы и туники, платья и свитера. Пользуйтесь принципом трех силуэтов – расклешенного, овального и прямого. Они, как известно, должны присутствовать в любом образе New Look. Выделяйте бедра с помощью пышных многослойных юбок, а плечи акцентируйте топами и кофточками без бретелек. Носите платья-футляры, которые помогут подчеркнуть стройную фигуру. Выбирайте кофточки с глубоким соблазнительным декольте. Обращайте внимание на рукава длиной в три четверти или семь восьмых. Не стесняйтесь пользоваться утягивающим корректирующим бельем и бюстгальтерами с эффектом пуш-ап: все это поможет создать безупречный силуэт. Верхняя одежда в стиле New Look — это пальто и плащи приталенного кроя, обязательно дополненные поясом.

Отдайте предпочтения следующим цветам:

  • Эти цвета могут быть использованы в паре. Самым любимым сочетанием самого Диора было сочетание розового и серого. Также образы можно разбавлять более яркими акцентами — красным, зеленым, желтым, голубым. Из расцветок стилю New Look наиболее свойственны полоска, клеточка и горошек.
  • Аксессуары в стиле New Look также призваны подчеркнуть вашу женственность и хрупкость. Изящные шляпки, удлиненные кожаные и кружевные перчатки, тонкие чулки со швом сзади, пояса, аккуратные сумочки, нежные воздушные шали — все это великолепно дополняет женский образ и делает его утонченным. Один из самых ярких аксессуаров в стиле New Look — объемный бант – может украшать любую вашу одежду или аксессуар. Украшения выбирайте крупные и роскошные. Это могут быть объемные серьги и клипсы, кольца, усыпанные кристаллами, браслеты и другая бижутерия с полудрагоценными камнями. Важное место в образе занимают солнцезащитные очки с заостренными углами, украшенные стразами. Вместе с ними в образе могут присутствовать небольшие бусы или шейный платок. Важно, чтобы аксессуары сочетались по цвету с самим нарядом.
  • Завершите ваш образ New Look изящной обувью: утонченными туфлями или ботильонами на тонкой шпильке.

Макияж и прическа в стиле New Look

  • Для того чтобы создать макияж в стиле New Look, используйте подводку для глаз, помаду натурального цвета, карандаш для бровей и румяна нежных оттенков. Ваше лицо должно выглядеть свежо и естественно, но не безлико. Акцентируйте брови и глаза, на губы нанесите контур и помаду нейтрального тона. Воспользуйтесь также нежно-розовыми или светло-персиковыми румянами. На ресницы нанесите тушь — объемную или удлиняющую.
  • Прическа в стиле New Look — это мягкие волны и локоны, а также утонченные пучки. Сверху волосы можно гладко уложить, а кончикам придать объем, накрутив их на шипцы.

15 стилей для впечатляющей гостиной: look-book от дизайнеров бренда Horchow, часть первая

Horchow.com – большой и очень популярный в США интернет-магазин мебели и товаров для дома. С ним охотно сотрудничают американские дизайнеры ТОП-10. Известен благодаря трем факторам: предлагает мебель и аксессуары не только крупных, но и эксклюзивных локальных брендов, что дает большой выбор по ценам; продает очень качественные готовые интерьерные решения и содержит раздел Warehouse Sale – распродажу складских остатков, где можно покупать с хорошей скидкой.

Warehouse Sale особенно ценят дизайнеры со всего света, поскольку здесь всегда можно приобрести яркие акцентные предметы для любого интерьера – диваны необычной формы с яркой обивкой, эффектные кресла, и, конечно, классическую мебель в стиле американский модерн, который сейчас необычайно популярен (выглядит на миллион долларов, но стоит гораздо дешевле). Ну и раздел Decor от Horchow – это легенда среди дизайнеров интерьеров. Метод подбора элементов декора интерьера от Horchow изучают во всех крупных школах дизайна. Покупателям магазина нет необходимости ломать голову – остается выбрать одно из готовых предложений.

Horchow отдает предпочтение товарам made in USA, поскольку отвечает за качество и делает экспертный отбор. Кстати, экспертный отбор от Horchow – еще одна из фишек бренда. Один из слоганов торгового дома гласит: «Наша работа состоит в том, чтобы добавить в каждый товар немного магии». В этом несложно убедиться, если полистать каталог.

Бренд появился в начале 70-х на волне популярности так называемых каталожных продаж. Тогда продавцы начали формировать и рассылать клиентам удобные каталоги с полным ассортиментом, что позволяло покупателям выбирать товары дистанционно, а продавцов избавляло от необходимости содержать избыточные складские запасы. Все это позитивным образом сказалось на уровне сервиса и отпускной цене, поэтому бизнес каталожных продаж быстро пошел в гору.

Первый каталог от Роджера Хорчоу, чьим именем назван бренд, покупатели получили в 1973 году. С тех пор бизнес Horchow только набирал обороты, а с появлением интернет-торговли лишь расширил возможности. Интернет-магазин Horchow.com сохраняет удобную каталожную структуру, которая формировалась и оттачивалась не один год. Наряду с брендом Horchow торговый дом владеет брендами Neiman Marcus (женская одежда, обувь, аксессуары, подарки), Bergdorf Goodman (дизайнерская одежда, обувь и аксессуары для мужчин, женщин и детей, свадебный салон), а также бутиком CUSP of Neiman Marcus и дискаунтером Last Call Neiman Marcus.

Бесплатная доставка по США доступна не для всех товаров Horchow. Товары Free shipping вынесены в отдельную категорию.

Ассортимент
Мебель
для гостиной, столовой, спальни, кабинета, ванной. Здесь же – идеи готовых интерьеров и отдельных решений, которые можно купить за один клик целиком. Здесь же – выбор по коллекциям для тех, кто желает обставить и декорировать помещение изделиями одного конкретного дизайнера. Очень удобно, очень красиво.
Постельные принадлежности
с очень удобным выбором по стилю, цвету, коллекциям или дизайнерам. Сервисы готовых решений и дизайнерских фокусов тоже присутствуют в полной мере.
Для ванной
великолепный ассортимент полотенец, туалетных наборов, занавесок и ковриков. Бездна идей для респектабельных подарков в сочетании с большим разбросом цен.
Декор
совершенно потрясающий раздел. Сюда стоит зайти, даже если вы не собираетесь ничего покупать. Зеркала, декор для стен, предметы интерьера, домашний текстиль, покрывала и подушки, статуи, миниатюры и статуэтки, вазы, чаши, подсвечники. Каминные решетки от Horchow – это нечто.
Посуда и всё для сервировки насыщенный раздел с очень удобной навигацией, возможностью покупать готовые решения для сервировки любого уровня (свадьба, прием, домашнее торжество, ежедневная трапеза). Бесконечное количество идей для великолепных подарков.
Ковры и шторы
сортировка по стилю, цвету, назначению и дизайнерам. Большой каталог готовых решений и возможность выбора нескольких изделий одного дизайнера. Цены от смешных до пугающих.
Товары для путешествий и подарки
неожиданно большой раздел товаров для путешествий и раздел подарков с самой простой и удобной навигацией из всех, что встречаются в аналогичных разделах других магазинов. Подарки по Цене – до $100, до $200, около $300 и “Побалуйте”, Подарки по получателю – Для Нее, Для Него, Для Детей, Подарки по поводу – для домохозяйки, на новоселье, на свадьбу, на день рождения. Подарки в индивидуальной упаковке – в основном, конфеты и печенье, которые не стыдно преподнести и принцессе, но есть среди них и совершенно потрясающие подарочные наборы кофе и чая.

Цены
Horchow.com
– магазин для людей с хорошим вкусом и большими возможностями, или наоборот. Здесь можно целиком меблировать большой дом или коммерческий объект и при этом быть уверенным в безупречности интерьера. Это будет очень красиво, недешево и очень респектабельно. А можно приобрести на распродаже пару совершенно фантастических кресел по $500 и они станут выигрышным акцентом любого интерьера. Что касается раздела подарков, то цены там весьма демократичны, а ассортимент – на любой вкус и кошелек.

Soroka-Vorovka рекомендует этот магазин для покупок по внутренним ценам США. Предлагаем специальные условия поставок для дизайнеров и архитектурных бюро. О том, как просто и без проблем купить мебель и предметы интерьера по внутренним ценам США с доставкой в вашу страну читайте в блоге.

Ссылка на основную публикацию