Жизнь в стиле Amy Butler: дизайнерский цветник ковров, обоев и тканей

Особенности анимализма (звериные мотивы) в интерьере

Выбор видов анималистического декора чрезвычайно велик, и в этой статье мы условно разделим их на группы и расскажем немного о том, как можно использовать в интерьере элементы, в этих группах представленные. Это поможет вам гармонично вписать “мир животных” в интерьер современного человека.

Почему анимализм всегда в моде?

Анимализм иногда становится ярким трендом, иногда слегка “отступает в тень”, но никогда не выходит из моды. Объясняется это просто — мало вариантов декора столь универсальны, как звериные мотивы:

  • они сочетаются с интерьерами в любом стиле и цветовой гамме;
  • могут быть как выразительными акцентами, так и нейтральным, но эффектным фоном;
  • могут быть представлены на любой ткани и на любом материале;
  • анималистичный декор — отличный выбор для тех, кто хочет быть ближе к природе, но по каким-то причинам не может часто путешествовать и держать домашних питомцев;
  • практически нет людей, которым не нравились бы животные. Кому-то нравятся птицы, кому-то хищники, кому-то рептилии… каждый может выбрать мотив, напоминающий симпатичного ему представителя фауны или изображающий его.

Шкуры, ткани и отделка

Шкуры, ткани и отделка, расцветка и/или фактура которых имитирует окрас и фактуру шкур животных. Использование шкур и текстиля — самый простой вариант внесения звериных мотивов, так как ковер, шторы, накидки на мебель, постельное белье или диванные подушки можно легко заменить, если узор на них не понравится или надоест.

Не обязательно подбирать декор, точно копирующий окрас животного — черно белая или окрашенная в нехарактерные цвета стилизация окраски леопарда, зебры или жирафа смотрится, зачастую, даже более выигрышно.

Интересно выглядит настенное покрытие “под звериную шкуру”, но если оно очень яркое, им лучше декорировать одну стену или ее часть, особенно если узор мелкий.

Изображения различных зверей

Изображения различных зверей: фотографии, гобелены, картины, обои с нарисованными зверями, мозаика и т.д. Можно повесить на стену фотопортрет любимого животного, чтобы подзаряжаться позитивом, регулярного глядя на него.

Картина с бегущим зверем сделает интерьер более динамичным. Играющие котята или другие милые зверьки придут уют строго оформленному помещению. Нанесенные с помощью трафарета картинки моментально преобразят и сделают веселее детскую комнату.

Обычно выбор картины или фото животных не вызывает сложностей, помните лишь, что если вы хотите в одной комнате повесить несколько изображений, то лучше или подбирать их по какому-то общему признаку, например только живопись, только фото, “кошачьи”, “птицы” и т.п. Или наоборот, сочетайте множество разных изображений, но только на одной стене или в одном углу помещения.

Элементы мебели и декора

Элементы мебели и декора, стилизованные под части зверей или выполненные в виде какого-то зверя.

Это могут быть стулья или кресла с ножками-лапами, пуфик в виде слоненка, подушка в виде черепахи, сова-держатель зонтов… вариантов действительно много.

Они незаменимы, если интерьеру не хватает индивидуальности, так как даже один такой предмет способен придать ее, будучи при этом еще и функциональной вещью. Отличное сочетание приятного с полезным!

Статуэтки, скульптуры, барельефы.

Статуэтки, скульптуры, барельефы и другие объемные фигуры представителей мира фауны всегда уместны, важно лишь подобрать выполненную в подходящей стилистике. Как правило, к любому интерьеру подходят натуралистично выглядящие звери. В настоящее время можно купить таких — искусно выполненных из металла, фарфора, или других материаов, при создании которых ни одно животное не пострадало!

Конечно, “звериные” элементы из разных групп можно и даже нужно сочетать. Главное не переборщить, используя их все, сразу и в большом количестве. Да, и все же лучше не сочетать рядом очень уж разных животных: лягушки, гепарды, коровы и пингвины вместе будут смотреться странно. Хотя, может именно такой эффект — именно то, что вам нужно?

К счастью, важный плюс использования анималистики в интерьере в том, что с ней легко экспериментировать, поэтому пробуйте смело, и пусть все эксперименты будут удачными!

А в нашей галерее с более чем 4 тыс фото Вы найдете множество примеров анимализма в интерьерах.

Жизнь в стиле Amy Butler: дизайнерский цветник ковров, обоев и тканей

  • Главная
  • Здоровье
  • Красота
  • Технологии
  • Идеи подарков
  • Календарь праздников
  • Советы садоводам
  • Cериалы

  • Главная
  • Авто и мото
  • Бизнес
  • Гороскопы
  • Дом
  • Домашние животные
  • Еда
  • Законы
  • Здоровье
  • Значение имени
  • Идеи подарков
  • Интересные факты и события
  • Ипотека
  • История
  • Йога
  • Календарь праздников
  • Кино
  • Красота
  • Кредитные карты
  • Мировые религии
  • Москва
  • Наука
  • Образование
  • Онлайн тесты
  • Отношения
  • Поздравления
  • Поделки
  • Путешествия
  • Развлечения
  • Рецепты
  • Сериалы
  • Советы родителям
  • Советы садоводам и огородникам
  • Сонник
  • Спецпроекты
  • Спорт
  • Стиль
  • Технологии
  • Финансы
  • Юридическая консультация
  • Я мама

Выберите направление интерьера

Модные тенденции дизайна интерьеров в 2020 году

Тенденции дизайна интерьера в новом десятилетии продолжают развиваться в направлении создания максимально комфортной среды для человека, используя при этом натуральные материалы, удобную мебель, пастельную палитру оттенков и многое другое.

Интерьеры, оформленные в каком-то конкретном стиле, постепенно отходят на второй план, сейчас преобладает персонализация. В моде преображение жилых пространств, согласно образу жизни и личному комфорту. Поскольку большинство людей живут и работают в урбанизированной среде, осязаемое чувство леса или луга теряется. Поэтому многие из нас ищут обретение спокойствия среди шума, создавая четко сформулированные функциональные концепции дизайна. Отсюда потребность в природных элементах: традиционном дереве, камне, обилии световых источников, группах зеленых растений – все то, что напоминает о природе.

Стили интерьера

Экостиль

Смешение стилей

Минимализм

Неоклассика

Цвет в интерьере

Первое, что формирует образ интерьера, это цвет. На сегодняшний день моду сопровождает ощущение легкости, которое передается и нашим жилым пространствам. Современные технологии, культурные и экономические факторы, а также экологические проблемы влияют и на нашу жизнь. Эксперты лакокрасочных брендов предлагают разнообразие: от легких розовых и полевых оттенков до насыщенных синих и зеленых. Но самой главной мыслью остается стремление укрепить любовь человека к природе, лесу и океану. Ключевыми цветами сезона 2020 являются следующие оттенки:

  • First Light – нежный розовый, по-другому цвет утреннего неба.

Розовый цвет в интерьере не сдает позиций. Для начала следующего десятилетия оттенок выбран неслучайно, он призван символизировать новый рассвет мышления и радужную перспективу с максимальным оптимистическим взглядом в будущее. В интерьере оттенок прекрасно смотрится в качестве тотальной доминанты, используйте его для окрашивания стен, полов или потолков, а также им можно дополнить другие цвета в виде акцентов. Самым интересным сочетанием, по мнению мировых дизайнеров, является комбинация данного оттенка с фаворитом прошлого года серо-холодным Metropolitan Grey.

  • Back To Nature – светло-зеленый оттенок.

«Возвращение к природе» оказывает положительное влияние на наше благополучие, оттенок способен снизить стресс, повысить креативность и улучшить навыки правильно решать проблемы. Этот цвет, вдохновленный лугом, в современном интерьере зачастую комбинируют с розовым. Такой тандем идеально подходит для оформления гостиной – оттенки создают живое, эффектное сочетание. Используя модный зеленый для оформления гостиной, дизайнеры преображают пространство разными способами: окрашивают стены или добавляют в качестве акцентов розовую или зеленую мебель. Если у вас возникает мысль, что такая гамма может вам надоесть, то рекомендуем взять за основу нейтральную базу, в дальнейшем это поможет дополнять интерьер лишь декором в модных тонах, который со временем можно будет легко заменить.

  • Neo Mint – новый мятно-зеленый.

Одним из цветов года назван мятно-зеленый – нежный пастельный цвет, который по-настоящему привносит в интерьер свежесть и легкость, а в сочетании более сложными оттенками делает пространство живей. Психологическое направление выбранного оттенка связано с эмоциональным противоречием современных людей в эпоху высоких технологий. По мнению мировых дизайнеров мятный цвет в оформлении жилых пространств насыщает кислородом, способствует созданию гармонии, спокойствия, умиротворенности, а также объединяет науку и технологии с природой. Оттенок можно использовать, например, как альтернативу белому цвету – для стен, потолка или для выделения определенных поверхностей.

  • Adeline – густой бутылочно-зеленый.

Глубокий темно-зеленый цвет также продолжает пользоваться популярностью для оформления самых разных интерьеров. Дизайнеры объединены идеей о том, что изобразительное искусство должно блистать в повседневных интерьерах. Густой зеленый цвет способен создать спокойную, естественную обстановку в квартире, а за счет своей универсальности фактически подойдет для оформления любого помещения. Особенно, если сочетать такой цвет с металлическими элементами, то интерьер наполнится некой драматичностью. В качестве идеального партнера к оттенку можно рассмотреть вертикальный принт в виде обоев с английскими флористическими рисунками примул, хризантем и роз. Также трендовым решением можно назвать сочетание данного оттенка с мятными тонами.

  • Chinese Porcelain – глубокий синий оттенок «китайский фарфор».

Глубокий, броский синий цвет вдохновлен путешествиями и историей. При этом оттенок приближает к природе, морю и небу, создавая необычайное спокойствие в каждом интерьере. Большинство дизайнеров предлагают его сочетать с блестящими фактурными поверхностями стен или предметами декора.

  • Mellow Yellow – горчичный, приземленный оттенок.

Глубокий и приземленный оттенок желтого уже на протяжении нескольких лет является абсолютным хитом, который не сходит со страниц журналов. Он хорошо сочетается с яркими цветами, а также с более насыщенными темными. В оформлении пространств оттенок хорошо раскрывается как базовый – в виде ненавязчивого фона или же может брать на себя роль акцента. Лучшим решением будет применить его для оформления гостиной или кухни, при этом поддержать сочетанием спокойных светлых оттенков и уравновесить шоколадным или серым цветом мебели. Также возможно использование горчичного оттенка в интерьере абсолютно ненавязчивым способом – в виде мягкой мебели или же отдельного декора. Обивка мебели таким цветом смотрится аристократично и придает пространству некоторый шарм. Пожалуй, самое популярное сочетание серого и горчичного оттенка по-прежнему остается на пике популярности.

  • Purist Blue – сложный вариант базового голубого.

Сложный оттенок базового голубого также популярен в этом году. Он универсален, но в тоже время может быть ярким и креативным. Прохладный серо-голубой прекрасно сочетается с теплыми бежевыми тонами, а также розовыми, желтыми, зелеными, белыми и темным деревом. Хорошо он смотрится в традиционной и современной классике, винтажном стиле и подойдет как для окрашивания стен, так и в качестве мебельной обивки или штор.

  • Cassis – оттенок черной смородины.

Оттенок черной смородины прекрасно смотрится в качестве как основного, так и акцентного тона в интерьере. Он способен правильно раскрыть привлекательность розового, а также придать глубину фиолетовому. Лучше всего применять его для оформления кухни или гостиной, в спальной комнате же ограничьтесь небольшими предметами декора. Эффект обволакивания и уюта гарантирован.

  • Cantaloupe – цвет дыни канталупы, по-другому нежно-терракотовый.

Данный оттенок можно охарактеризовать приглушенной версией оранжевых тонов, одновременно оптимистичный и поднимающий настроение. Терракотовый оттенок станет настоящей альтернативой желтому, а также может служить его дополнением. Он одинаково хорошо сочетается со спокойным серым, зеленым или бежевым цветом. Интересно смотрится в сдержанном интерьере гостиной, например, если в нем выполнены кожаный диван или кресла, сразу возникает некоторая нота оптимизма и правильно расставленного акцента. Им вполне можно выкрасить интерьер детской комнаты, холла или кухни, а также использовать в керамике.

В применении отделочных материалов предпочтение остается в пользу натуральных. Мировые дизайнеры также рекомендуют при декорировании пространств, максимально уделить свое внимание мягким тканям и другим материалам, к которым хочется прикасаться. Тактильность – еще один тренд в интерьерах нового десятилетия.

Мрамор, бетон или тераццо не сдают позиций – материалы применяются как для отделки, так и в элементах интерьера. Мрамор все чаще используется в качестве напольного покрытия, при оформлении подоконников, каминов. На кухне из него могут быть выполнены столешницы, которые помимо безупречного внешнего вида обладают высокой износостойкостью. Тераццо – материал, который изготавливают из осколков мрамора, камня, стекла, скрепленных между собой известью. Он активно применяется при создании столешниц на кухне, подходит для отделки мебели. Бетон же находит применение в ванных комнатах – раковины и купели, обработанные пропиткой, сразу приобретают эстетический необычный вид.

Читайте также:  Идеи для украшения стен: абстрактные картины и коллажи в интерьере

Расстановка мебели считается завершающим штрихом на финишной прямой любого интерьера. В 2020 году актуальность набирает концепция элегантности и простоты – не перегружайте свой интерьер лишней мебелью и бесполезными вещами. Продуманный минимум объектов интерьера в конечном счете обеспечит ощущение свободного пространства в помещениях. При выборе мебели стоит прежде всего учитывать свой образ жизни, собственные понятия красоты и комфорта.

Мебель из стекла или прозрачного пластика также актуальна, как и в прошлом сезоне. Выполненные из них столики, стеллажи, полочки или прикроватные тумбы отличаются некоторой легкостью, тем самым не перегружая пространство. Винтажная мебель тоже все еще в тренде. При выборе такого набора стоит учитывать подходящий вам цвет, форму, а также функциональность – мебель должна иметь компактные размеры, чтобы занимать собой минимум пространства.

Мнение эксперта

Юлия Бойко, дизайнер-интерьера (@design_boyko)

Новое десятилетие время перемен для микса и разнообразия. Стиль в “чистом” виде встречается все реже, индивидуализм – тренд. Квартира становится зеркалом, сочетанием воспоминаний, взглядов и привычек. Эмоциональный дизайн — вот что большинство людей хотят увидеть. Поэтому основным стилем 2020 можно назвать эклектику. Свобода во всем не позволяет сосредотачиваться на одном течении. Если это скандинавский стиль, минимализм, классика и ар-деко, где много перегруженных деталей, это все может надоесть спустя пару лет. Поэтому эклектичный подход помогает сочетать времена и фактуры. В наши дни уже не странно видеть в одном интерьере новую мебель и вещи с блошиного рынка, а также предметы, привезенные с путешествий. Такой микс воспринимается с особым интересом, вещи добавляют выразительности и модулируют пространство, где будет приятнее находиться. Эклектика тем и хороша, что может быть очень разной, как “наивный” дизайн, простой по форме, так и “блестящий” постмодерн. Тем самым соединяются разные поколения и образ жизни людей.

Простой и понятный минимализм расширяется и постепенно уступает место минималистичному интерьеру с наполнением какой-то философией. То есть происходит некая трансформация минимализма в эклектику. Обычно это лаконичный, спокойный интерьер в сдержанных тонах с небольшим количеством ярких акцентов. Смешивание цифровых технологий, потрепанной книги и столика простой формы, “умная техника” и “бабушкин” плед – все это свежая эклектика. Оно говорит нам про индивидуализацию, стремление к которой сформировалось в следствии появления большого количества одинаковых интерьеров – лофт или сканди, штампованных предметов мебели. Теперь настроение сменилось на персонализацию своего пространства и чистоту форм.

Что касается отделочных материалов, тренд на дерево остается в дизайне интерьера вне времени, оно всегда актуально. Комбинировать дерево можно абсолютно разных форм и размеров, при этом им могут быть обрамлены и отдельные элементы. Интересно дополнить природный материал помогут металлы. Ключевыми металлами для декора служат: золото, латунь и бронза. Все оттенки мрамора и травертина также будут продолжать нас радовать и использоваться как при отделке ванной комнаты, так и, к примеру, на полу в спальне. Простые материалы, такие как бетон, фанера, пробка и ротанг будут контрастировать с помпезностью металла и мрамора. Ход испытанный, но очень современный. Направление терраццо уже не на пике моды, но все еще будет удерживать свои позиции и в 2020 году.

Цветовые сочетания в дизайне интерьера приветствуются самые разные: от сложных, насыщенных и драматических тонов до успокаивающих пастельных. Также две палитры – темная и светлая – всегда найдут своих приверженцев. Институты цвета диктуют нам свои версии, но при этом они все объединены одной главной мыслью – соединить человека с природой. Поэтому среди популярных оттенков сезона 2020 года можно увидеть: классический синий, насыщенный темно-зеленый, глубокий морской оттенок, нежный зеленый, небесно-голубой, бледно розовый, позитивный оттенок лимонада.

В мебельных трендах, как и в отделке, большое внимание уделяется экологичности, что подразумевает предпочтение более качественных и долговечных предметов, а также мебели, изготовленной из переработанных материалов и вторсырья. Изобилие товаров из масс-маркета породило интерес к коллаборациям, своего рода коллекциям, которые выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта. Современному человеку больше не нравится встречать одну и ту же вещь на каждом углу. Индивидуальность – тренд. Если говорить о функциональности, то в приоритете правильная организация хранения, встроенная мебель, все то, что не позволяет захламлять интерьер, при этом не теряя комфорт. Для организации пространства используется модульная мебель, которая одновременно выполняет несколько функций и занимает мало места. Это стеллажи, диваны, кресла, тумбы, образующие удобные связи в использовании. Не первый год держится мода на округлую мебель. Эркерные диваны, уютные кресла, консоли, пуфы, столики вошли в обиход плавных линий и служат вдохновением из 1970-х.

Гламурный интерьер: искусство удивлять

Кто сказал, что людям для жизни обязательно нужны удобные, практичные, функциональные интерьеры? Сегодня точно так же востребованы пространства, полные загадок и эмоций

«Эксцентрика» (Excentrique(s) — так называлась выставка французского художника Даниэля Бюрена, прошедшая недавно в парижском Гран-Пале. На высоких шестах были установлены разноцветные стеклянные круги: они, как зонтики, закрыли все 13 500 кв. метров выставочного зала. Под ними можно было гулять. И название инсталляции, и ее суть — привнести в мир больше красок, подарить зрителям неожиданный опыт — отражают процессы, идущие во всех областях искусства, будь то театр, кино или интерьерный дизайн. Что касается последнего, то тут (при всей не поддающейся учету разнообразнейшей мировой практике) мы наблюдаем несколько важных векторов. Во-первых, в почете интеллектуальный минимализм: белые стены, книжные полки, длинный стол для встреч и потрясающий вид из большого окна. Примерно так выглядели жилища ведущих мировых архитекторов на выставке Where Architects Live, которая прошла в Милане в дни последнего Мебельного салона. Конечно, наблюдались некоторые разночтения: у Даниэля Либескинда в нью-йоркской студии одна стена выкрашена охрой, а у Марсиу Когана в Сан-Паулу стоит рояль, но везде главное — простор и свет.

Второй вектор — всепобеждающий историзм, стилизация под формы прошедших эпох. Третий вектор — тот самый эксцентричный дизайн. Не путать с китчем и разного рода ретро. Он яркий, как китч, но использует современные материалы и технологии. По духу это футуристический стиль, что сближает его с интеллектуальным минимализмом. Общее же между стилизаторством и эксцентрикой в том, что два эти направления не сильно заботятся о пространстве, но любят вещи, насыщенную материальную среду. Есть, правда, особый путь —тонкая лирическая импровизация. В таком ключе работают Пьер Йованович и Жозеф Диран. Последний делает интерьеры в черно-белой гамме, в которой любой цветовой акцент выглядит как взрыв. Йованович обожает пустоту и легкие графические акценты, будь то спираль лестницы или диваны плавных текучих форм. Он одновременно далек и от эпатажа, и от скучного минимализма. Но Йованович — он такой один, и даже во Франции его воспринимают как ни на кого не похожего индивидуалиста.

Что же касается гламурных интерьеров, они отлично получаются у декораторов, которым повезло родиться итальянцами — по национальности, а не по паспорту. В 1990-е ключевой фигурой эксцентричного дизайна был Карло Рампацци, уроженец «итальянской» части Швейцарии. Он обожает цвета лимона, бирюзы и фуксии. Часто красит стены, потолки и пол одной краской. Использует обои с голографическим рисунком и зеркала, создающие сказочные множащиеся пространства. «Интерьерный дизайн должен изумлять», — считает Рампацци. Он прославился сотрудничеством с компанией Colombostile, для которой разработал порядка десяти мебельных коллекций. Его мебель отлично подошла бы для карнавала: она сверкает позолотой и серебром, у нее гнутые ножки, а поверхности отделаны перьями, кожей под леопарда, пайетками. Как писала критика, это предметы «из мира снов и сказок». Кресло, которое когда-то за 27 000 евро купил Майкл Джексон, было украшено перламутровыми ракушками.

Интерьеры и мебель должны быть полны эмоций, считают дизайнеры»

В нулевые эстафету Рампацци подхватил Cамуэле Мацца. Его дедушка был оперным певцом, родители продавали интерьерные ткани, он вырос между шоу-румом и оперой, дух театральной импровизации присущ всей его многогранной деятельности. Он работал как фэшн-дизайнер, оформлял бутики таких марок, как Dolce & Gabbana, Gucci, Roberto Cavalli, делал дома голливудским звездам калибра Джорджа Клуни. И вдобавок написал 30 книг по истории моды. Мацца долгое время был креативным директором бренда Visionnaire. Культовая вещь Маццы — хрустальная люстра Errakis с бархатными качелями. Согласитесь, что нужна изрядная доля смелости, чтобы поместить ее в интерьер. Мацца — противник минимализма и считает, что и интерьеры, и мебель должны быть полны эмоций: для бренда Saint Babila он придумал кресло со спинкой а-ля женский корсет.

Второй после Италии центр экстравагантного дизайна — Англия. За последние восемь лет там издали две большие книги на эту тему: English Eccentric Interiors (2006) Миранды Харрис и English Eccentric. A celebration of imaginative, intriguing and truly stylish interiors (2014) Роз Биэм Шоу. Среди самых экстравагантных фигур можно назвать молодого дизайнера Кристофера Дженнера, оформившего «неоновые» интерьеры парфюмерных магазинов Diptyque в Париже и Penhaligons в Лондоне и Сингапуре. Яркий представитель английского безбрежного шика — Габан О’Киффи. Один из нашумевших его проектов — дворец миллионерши Сао Шлюмберже, самый большой частный дом в Париже. Последнее десятилетие О’Киффи активно работает в России и даже выучил русский язык. В его проектах нет «простых» стен: они либо сложно раскрашены, либо обиты тканью, отделаны деревом, камнем, кожей, состаренным зеркалом и проч., и проч. В рамках одной комнаты он использует ткани с цветочным принтом и ковры в широкую черно-белую полосу. Пока его интерьеры собираются из отдельных предметов, все кажется хаосом. Но когда последний стул встает на место и шторы опускаются на окна, возникает сложнейшая гармония.

Во Франции сильны исторические традиции, и предаваться фантазийному дизайну там почти неприлично. Даже такой очевидно экстравагантный декоратор, как Жак Гарсия, позиционирует себя в качестве поборника классицизма «дореволюционной» эпохи — имеется в виду время до Великой французской революции. В 2013 году на выставке Metamorphose в Париже (ежегодный смотр лучших декораторов мира) за эксцентрику отвечала Мария Пергей. Она оформила невероятный стенд компании Fendi: стены были разрисованы под разрушенную взрывом кладку, залитую солнечными лучами, ложе покрыто шкурой леопарда, стояли комоды, непонятно как сделанные из дерева и гнутых металлических листов. Le Bureau Enchante («Канцелярия восторга») было похоже на декорации «Хроник Нарнии» или другого фильма в жанре фэнтези. Но Марии Пергей 84 года! В 1960-е она одной из первых начала делать гламурную мебель из металла. Она — живая легенда французского дизайна, ей можно все.

Критики называли объекты рампацци “предметами из мира снов и сказок”»

На первый взгляд фантазийный «визионерский» дизайн — как лотос на воде: прекрасный цветок без видимого крепления к почве. Но его исторические корни все-таки можно проследить. Это были не линии, но яркие вспышки, драгоценный опыт экстравагантных личностей. В 1930-е в Италии главным фантазером был поэт Габриэле Д’Аннунцио, превративший свой дом в роскошное убежище эстетов, сластолюбцев и любителей опиума. В 1940-е визионерские сверхдекоративные интерьеры в Лос-Анджелесе создавал голливудский сценограф Тони Дюкетт. В 1930–1950- е в Европе моду на экстравагантность поддерживал миллионер, эстет, меценат Шарль де Бестеги. Оформить свою квартиру на Елисейских Полях он поручил молодому архитектору по имени Ле Корбюзье, и потом они долго спорили, как совместить графичное пространство и мебель Людовика XV. Получившийся микс назвали «стилем Бестеги».

Читайте также:  Дела домашние: стойки для хранения вина — 7 вариантов для гурманов

Cтилистика туаль-де-жуи в интерьере дома

Заказчики предпочли дом в современном стиле, но в интерьере им хотелось видеть классические черты. Архитектору Надежде Евдокимовой удалось создать проект, примиривший эстетику и технологии, разделённые столетиями

Поставка мебели, текстиля, обоев, аксессуаров, цветов, изготовление встроенной мебели, лестницы, стеновых панелей «Интерьерный салон №1»

Изготовление лепного декора по эскизам автора проекта лепная мастерская «Триглиф»

Изготовление паркета Руслан Абдо (фабрика паркета Parket–production)

Поставка ковров салон Dovlet House

Изделия из натурального камня (камин, столешницы) компания Kosto Group

Изделия из стекла фабрика по изготовлению и реставрации изделий из зеркала и стекла «Старина»

Общая площадь 560 м2

Фото: Дмитрий Лившиц

Текст: Вадим Костырин

Архитектор Надежда Евдокимова рассказывает: «Во Франции XVIII века было очень модно использовать в оформлении интерьера лощёные ткани с ориентальными мотивами, но заморские ткани были невероятно дороги, поэтому в середине века появился французский вариант индийского чинца: в деревне Жуи-ан-Жоза стали выпускать набивные полотна, прославившиеся как Toile de Jouy, то есть ткани из Жуи. Возникла самобытная монохромная стилистика с античными сюжетами и живописными пасторалями, которая не теряет популярности уже больше двух веков. Я с удовольствием использовала её в этом проекте, признаться, давно мечтала о таком лёгком, элегантном, изящном интерьере».

Каминная зона в двусветной гостиной. Камин выполнен из натурального мрамора Crema Marfil. Полукруглый диван, Ceppistyle. Кресла у камина, столик, Angelo Cappellini. Аксессуары, цветы, Bruno. Индийский ковёр из коллекции «Агра», салон Dovlet House

Каминная зона в двусветной гостиной. Камин выполнен из натурального мрамора Crema Marfil. Полукруглый диван, Ceppistyle. Кресла у камина, столик, Angelo Cappellini. Аксессуары, цветы, Bruno. Индийский ковёр из коллекции «Агра», салон Dovlet House

«Перебрав варианты, мы остановились на стиле Людовика ХVI с добавлением неоклассических и провансальских мотивов, — рассказывает автор проекта архитектор Надежда Евдокимова. — Мне хотелось создать настроение романтики, элегантности с элементами роскоши»

При помощи качественных натуральных материалов, тщательной проработки деталей, использованных для лепных и столярных изделий, удалось добиться исключительной «подлинности» и респектабельности интерьера.

На полу — модульный паркет из массива дуба. TВ-композиция, витрины, раздвижные двухстворчатые двери изготовлены по эскизам автора проекта мебельный фабрикой «Интерьерного салона №». Обеденный стол, стулья, Angelo Cappellini

Столовая отделена от гостиной широким порталом. «Классика проверена временем и абсолютно уместна в интерьере нового тысячелетия, — отмечает Надежда».

Столовая отделена от гостиной широким порталом. «Классика проверена временем и абсолютно уместна в интерьере нового тысячелетия, — отмечает Надежда».

На полу — модульный паркет из массива дуба. TВ-композиция, витрины, раздвижные двухстворчатые двери изготовлены по эскизам автора проекта мебельный фабрикой «Интерьерного салона №». Обеденный стол, стулья, Angelo Cappellini

Вид на гостиную с галереи второго этажа. Люстра из натурального дерева, покрытая изысканной золотой и серебряной патиной, была разработана и изготовлена специально для проекта фабрикой Roberto Giovannini. Лепной декор из гипса выполнен на заказ по эскизам архитектора.

Обои и шторы — из ткани PIERRE FREY

Вид на гостиную с галереи второго этажа. Люстра из натурального дерева, покрытая изысканной золотой и серебряной патиной, была разработана и изготовлена специально для проекта фабрикой Roberto Giovannini. Лепной декор из гипса выполнен на заказ по эскизам архитектора.

Обои и шторы — из ткани PIERRE FREY

Кровать, тумбочки, комод, Angello Cappellini. Туалетный столик, кресло, светильники, Roberto Giovannini. Обои, шторы, обивки, Thibaut

Хозяйская спальня стала квинтэссенцией стилистики туаль-де-жуи

Хозяйская спальня стала квинтэссенцией стилистики туаль-де-жуи

Кровать, тумбочки, комод, Angello Cappellini. Туалетный столик, кресло, светильники, Roberto Giovannini. Обои, шторы, обивки, Thibaut

В наши дни изменения коснулись лишь цветовой гаммы и техники нанесения на ткани. «Я очень люблю ткани и обои в этом стиле, — продолжает Надежда, — и мне давно хотелось создать интерьер, наполненный пасторальными мотивами. К счастью, хозяйке дома оказались близки мои идеи. При разработке интерьера и декоративного оформления большое внимание я уделила изучению и воспроизведению исторических деталей в лепнине, резьбе по камню, рисунках на стекле.

Кухня стала полноправным продолжением классического интерьера, но в отличие от других помещений она оформлена более ярким текстилем от Morris&Co, из него сделаны шторы и им обиты барные стулья от Angelo Cappellini

Люстра, Roberto Giovannini. Посуда на столе, Bruno

Кухня стала полноправным продолжением классического интерьера, но в отличие от других помещений она оформлена более ярким текстилем от Morris&Co, из него сделаны шторы и им обиты барные стулья от Angelo Cappellini

Люстра, Roberto Giovannini. Посуда на столе, Bruno

Вместо обоев стена оформлена бесшовной фреской из коллекции Dream Forest компании Affresco

Холл первого этажа. Лестница и буазери выполнены по индивидуальному проекту

Холл первого этажа. Лестница и буазери выполнены по индивидуальному проекту

Вместо обоев стена оформлена бесшовной фреской из коллекции Dream Forest компании Affresco

Продолжением текстильного оформления интерьера стали индийские ковры из коллекции «Агра» — в гостиной это длинноворсовый круглый ковёр из натуральной шерсти с добавлением вискозной нити. В спальне ковёр подобран в тон паркета, чтобы он не спорил с текстильным оформлением. Именно здесь максимально использованы «интерьерные» возможности стиля из жуи: шпалеры, шторы, мебель и даже покрывала выполнены из тканей с одинаковыми рисунками.

Санузел при хозяйской спальне выдержан в общей стилистике интерьера. При помощи стеклянной перегородки ванная разделена на две зоны. Сложный дизайн и орнаментальный рисунок перегородки разработаны Надеждой Евдокимовой специально для этого проекта

На стенах — плитка от Adex, на полу — от Topcer. Подстолье под раковины, Bianchini&Capponi. Шторы — из ткани Swaffer

Санузел при хозяйской спальне выдержан в общей стилистике интерьера. При помощи стеклянной перегородки ванная разделена на две зоны. Сложный дизайн и орнаментальный рисунок перегородки разработаны Надеждой Евдокимовой специально для этого проекта

На стенах — плитка от Adex, на полу — от Topcer. Подстолье под раковины, Bianchini&Capponi. Шторы — из ткани Swaffer

9 модных интерьерных стилей, о которых вы наверняка не знали

1. «Переходный» стиль

В оригинале стиль называют transitional, то есть «временный, промежуточный, транзитный». Казалось бы, что у этого толкования общего с интерьером?

Направление совмещает в себе современный стиль и традиции: сохраняются классические линии, но подбираются современные цвета и аксессуары. Как правило, комнаты в этом стиле «утопают» в мягкой обивке, подушках и текстиле.

Дизайн интерьера: Steven Gambrell

Цветовая палитра минималистична, относится скорее к современному интерьеру и должна создавать атмосферу умиротворения. Поэтому часто дизайнеры выбирают серо-коричневый, телесный, бежевый, цвет ванили.

Микс классики и современности распространяется и на аксессуары. В комнате не может оказаться «случайного» декора — только идеально подобранный и подчеркивающий спокойствие и плавность.

Мебель должна поддерживать это равновесие стилей. Плавность изгибов, но при этом большие размеры.

Дизайн интерьера: Steven Gambrell

2. Стиль фахверк

Фахверк «пришел» в дизайн интерьеров из архитектуры, и его происхождение определяет типичные черты стиля.

  1. Балки и стропилы на потолке, которые объединены между собой.
  2. Светлый «фон» (стены), контрастные балки.
  3. Обязательное наличие камина (если это гостиная).
  4. Максимальная натуральность материалов.
  5. Простота и минимализм. Сложных элементов в интерьере не должно быть.

Фахверк отлично впишется в просторное помещение — частный коттедж или многоуровневую квартиру. На фото — гостиная в стиле фахверк.

Дизайн интерьера: студия CWCI

3. Морской стиль

Морской стиль не слишком популярен в оформлении обычных городских квартир, и совершенно незаслуженно. Морской интерьер не только про канаты и бело-синюю полоску — он гораздо интереснее.

Дизайн интерьера: Steven Gambrell

Белый и синий цвет (а также его оттенки), конечно, доминируют, но задача дизайнера сделать это цветовое сочетание гармоничным и не скучным. Натуральная древесина обязательно найдет свое место в интерьере. А антиквариат и старинный декор добавят «морской» комнате шарма.

Дизайн интерьера: Steven Gambrell

4. Ваби-саби

Из названия становится понятно, что стиль родился в Японии. Интерьеры этой страны всегда минималистичны, преобладают бежевый, серый, молочный цвета, а в мебели чаще используется темное дерево.

Большое значение для создания интерьера в стиле ваби-саби имеет освещение, поэтому для него рекомендуется выбирать такое, которое подчеркнет текстуры и выразительность предметов интерьера.

Визуализация: Максим Низовкин

5. Стиль Порше

Что такое стиль Порше? Это элегантность, богатство, скорость. Ориентиры, понятные для всех. В таких интерьерах есть место натуральным материалам, коже и дереву, в отличие от стен — их тут не любят. Просторные комнаты, где можно «разогнаться», глубокие цвета и сдержанная роскошь — попробуйте вдохновиться примером ниже.

Дизайн интерьера: Diff.Studio

6. Голливудский стиль

Под этим стилем понимаются все интерьеры, пришедшие из мира кино. Дизайнеры вдохновляются фильмами: например, на фото ниже классика кинематографа стала точкой отсчета для создания индивидуального интерьера — проект создательница так и назвала — «Завтрак у Тиффани».

Дизайн интерьера: Светлана Юркова

Или другой пример — детская в стиле «Алисы в стране чудес».

Дизайн интерьера: Светлана Гаврилова

7. Хюгге

Стиль хюгге — это безусловный хит сезона. Родившись в Дании, где большую часть года холодно и неуютно, хюгге стал «помощником» северных жителей в воплощении необходимого комфорта. Для того чтобы создать нужную атмосферу, требуется выполнить 4 простых правила.

  1. Собрать милые сердцу мелочи. Такими могут быть старая бабушкина шкатулка, плед, купленный вместе с любимым человеком и напоминающий о теплых вечерах, старые фотографии, которые займут достойное место в рамках.
  2. Много свечей. В стиле хюгге воплотилась любовь датчан к огненным источникам света. Считается, что на одного жителя этой страны приходится до 6 кг воска. Свечи также создают мягкие тени, которые как нельзя лучше способствуют созданию уюта.
  3. Больше света. Вышеописанные свечи — это скорее не про освещение, а про создании атмосферы. Освещение в стиле хюгге также важно. Разнообразные бра, светильники, лампы смотрятся в таком интерьере очень уместно. .
  4. Большое количество мебели. Стиль хюгге создан для семьи и больших дружных компаний, а значит, необходимо предусмотреть место, где разместить всех желающих присоединиться к уютным посиделкам.

8. Стиль Mid-Century

Это направление появилось в прошлом веке, после Второй мировой войны. Ведущие дизайнеры переселились в Америку, а людям хотелось одного — чтобы воцарился мир. В такой обстановке нужны были яркие и жизнеутверждающие интерьеры.

Дизайн интерьера: студия Vagon Architects

5 характеристик стиля Mid-Century

  1. Подключение свободного пространства. В 50-х годах прошлого века идея расширения пространства не была новой, но приобрела особое значение. Тогда впервые к комнате стали присоединять мансарду, ставить панорамные окна, чтобы создать впечатление близости с природой.
  2. Мебель в таком интерьере чаще напоминала стиль модерн.
  3. Яркие стены. Чаще всего выбирались обои с узорами и цвета, тяготеющие к цветам земли — это ассоциировалась с защищенностью и утверждением жизни.
  4. Особенные светильники. Их можно сопоставить с арт-объектами, они выполняли скорее роль украшения, чем свою прямую функцию.
  5. Техника и электроприборы — после войны на Западе стали появляться новые предметы техники: тостеры, пылесосы, музыкальные проигрыватели.

Дизайн интерьера: Richard Moschella и Steven Roberts, студия M/R Architects

9. Стиль бекстейдж

Понятие backstage не нужно переводить. Это слово уже вошло в русский язык, в словаре мы найдем значение «изнанка», «закулисье». Интерьер «наизнанку» тоже возможен — в нем будут нарочито открыты функциональные и технические детали, как будто бы за кулисами театра или на кухне ресторана. Например, на проекте ниже дизайнер специально оставил световую проводку.

Bauhaus: чистый дизайн от Йозефа и Анни Альберс

Баухаус ( Bauhaus ) – немецкая школа искусств, архитектуры и дизайна, просуществовавшая всего 14 лет, с 1919 по 1933 год в Германии. Тем не менее, ее наследие неизменно является предметом пристального внимания архитекторов и дизайнеров.

Читайте также:  Ваза из бутылки своими руками: используем остатки от рукоделия — 3 мастер-класса

В последнее десятилетие в фокусе оказалось творчество и исследования Йозефа и Анни Альберс. Художники, дизайнеры, преподаватели и теоретики искусства, они вдохновляли друг друга и повлияли на многих важнейших представителей искусства ХХ века.

В 2012 году два произведения из самой известной серии Йозефа Альберса Homage to the Square были проданы на нью-йоркском аукционе Christie ’ s за рекордные суммы 1.986.500 и 2.210.500 долларов соответственно. В 2015 году Мишель Обама декорировала одну из столовых Белого Дома огромным гобеленом, созданным по рисунку Анни Альберс, и двумя картинами Йозефа. Музеи Гуггенхайма в Бильбао и Нью-Йорке представили выставки работ этих художников в прошлом году, а с 19 мая по 3 сентября 2018 года в музее Пэгги Гуггенхайм в Венеции можно увидеть выставку «Йозеф Альберс в Мексике». Крупную ретроспективу произведений Анни Альберс готовит лондонская Галерея Тейт, а MoMA начал производить и продавать созданный Йозефом в 1926 году стол Nesting table .

Homage to the Square, Йозеф Альберс

Одна из столовых Белого Дома

Nesting Table

Не только музеи и аукционы обратились к наследию знаменитой пары художников. Для дизайнеров интерьеров дуэт – икона модернистского движения – стал настоящим источником вдохновения.

Цвет в работах Анни и Йозефа стал отправной точкой для создания коллекции ковров, текстиля для дома и обоев от The Rug Company . Ее автор, дизайнер Пол Смит ( Paul Smith ) вдохновляется и методами работы Йозефа Альберса: «Я призываю своих сотрудников иногда отвлекаться от компьютера и рисовать и раскрашивать от руки. Вся прелесть ручной работы в том, что есть возможность ошибиться и, таким образом, создать что-то неожиданное и интересное. Альберс создавал палитру своих произведений, примеряя сочетания цветов с помощью специальных цветных карточек». Ковры Split Light и Split Bright и подушки Zig Zag с четкой геометрией и многоцветным орнаментом «в елочку» были вдохновлены мотивами из произведений Анни Альберс.

НЕЙША КРОСЛАНД

Простые повторяющиеся элементы – основа всех работ художницы Анни Альберс, этот же принцип заложила в дизайн ковров для The Rug Company и Нейша Кросланд ( Neisha Crosland ) . Bamboo Trellis созданы вручную из тибетской шерсти и шелка, а чистая геометрическая структура напоминает многие работы Альберсов.

КРИСТОФЕР ФАРР

Кристофер Фарр ( Cristopher Farr ) , как и чета Альберс, черпает вдохновение для своего текстиля в культуре Латинской Америки. После путешествия в Перу в 2014 году он разработал коллекцию ковров, гобеленов и тканей на основе серий «Дань уважения серии квадратов» и «Меандр» Йозефа. В прошлом сезоне она была дополнена также обоями и текстилем для дома, созданными по рисункам Анни. Дизайнеры марки Cristopher Farr Cloth специально посещали архив Josef and Anni Fondation , Fondation, чтобы увидеть методы работы художников. Благодаря этому коллекция максимально точно воспроизводит некоторые рисунки и эскизы Анни и Йозефа.

ЭЛЛА ЙОНДЖЕРИУС

Дизайнер Элла Йонджериус ( Hella Jongerius ) также следует традициям школы Баухаус: «Рассматривая работы дизайнеров прошлого, включая Альберса, я вижу, что их идеи до сих пор актуальны». Теория цвета, разработанная в немецкой школе в начале XX века, легла в основу работ Эллы Йонджериус для компании Maharam . Рисунок текстиля Chroma напоминает пиксели на экране, Colorfield своими линиями цитирует произведения Анни Альберс, а Colorwheel – экспрессия цвета, любимая многими дизайнерами Баухаус.

Chroma

ЭЛЕОНОР ПРИТЧАРД

«Уверенность и графическая ясность работ Анни Альберс – главные источники вдохновения для моей работы», – говорит Элеанор Притчард ( Eleanor Pritchard ) . В основе ее коллекции текстиля Areal – линейные мотивы и цветовые контрасты, которые встречаются и в работах Альберс. В 2016 году компания Isokon Plus переиздала диван и кресло, созданные Марселем Брейером ( Marcel Breuer ) , представителем школы Баухаус, в 1936 году, обтянутые тканями от Элеанор Притчард.

Такой пристальный интерес к работам знаменитой пары пытается объяснить директор Josef and Anni Fondation и друг семьи Николас Фокс Вебер ( Nikolas Fox Weber ) : «У меня есть своя теория на этот счет, их работы так важны в наше время, ведь они были созданы на стыке веков как реакция на нестабильный и сумасшедший мир. При этом важно отметить, что сочетания цветов в картинах Йозефа или переплетения нитей в текстиле Анни носят универсальный характер».

Как сделать чехол на диван своими руками

Приобретая новую мягкую мебель, мало кто задумывается о том, что через некоторое время она потеряет свой первоначальный вид. Ткань протрется, подлокотники начнут лосниться, возможно, появятся сложно выводимые пятна или дыры. Защитить обивку любимой мебели или «подарить вторую жизнь» старой просто. Достаточно лишь сшить чехол для дивана своими руками.

В процессе ежедневной эксплуатации мягкая мебель изнашивается быстрее всего.

Достоинства изделия собственного производства

  1. По сравнению с реставрацией это более дешевый способ.
  2. Он удобен в эксплуатации и легко стирается.
  3. Возможность создать уникальный собственный дизайн.
  4. Процесс не требует профессиональной подготовки и занимает несколько часов времени.
  5. Можно изготовить несколько моделей и экспериментировать с внешним видом.
  6. Если рядом с мягкой мебелью стоят кресла из разных комплектов, которые совершенно не гармонируют, решат проблему изготовленные дополнительно чехольчики на них.
  7. Хэнд-мейд продукция высоко ценится.

Ткань выцветает, местами вытирается, на ней появляются пятна, затяжки и другие.

Поскольку чехол будет испытывать большую нагрузку на швах, особенно если выкройка оказалась очень плотной, то некоторые швы можно прострочить дважды.

Дизайн и конструкция

Прежде чем приступить к пошиву, необходимо определиться с тем, как должно выглядеть будущее изделие. Для этого надо проанализировать тип своего дивана. Он может быть двух- или трехместный, с мягкими или деревянными боковушками или вообще без подлокотников. Наиболее сложно – сшить чехол на угловой диван своими руками.

Ткань выцветает, местами вытирается, на ней появляются пятна, затяжки и другие, не радующие глаз, следы.

Нужно тщательно измерить все участки и детали, нарисовать их в уменьшенном виде на бумаге, после сделать раскладку с учетом направления узора или рисунка ткани, долевой линии.

При этом он должен состоять из нескольких прямоугольных элементов и полностью покрывать поверхность обивки. Зафиксировать его можно при помощи резинки. Устранят провисание закрепленные к кулисе шнуры или тесьма, приматывающиеся к ножкам. Дополнительные элементы, такие как оборка и стягивающиеся в банты ленты, придадут элегантности.

Обычные пледы или накидки решают проблему только частично – они сбиваются, съезжают, к тому же, они закрывают (защищают) только лицевую часть дивана.

В интернете существует множество выкроек для создания моделей, напоминающие те, что предлагают в магазинах. Так, если вы решили сделать чехлы на диван и кресла своими руками, схема найдется. Для комплекта можно добавить чехол на кресло универсальный на резинке, своими руками сшитый.

Чехлы на диван, стулья, кресла – проверенный способ обновить мягкую мебель, приложив минимум финансовых затрат и усилий.

Посмотрите на фото, как легко можно превратить любую мебель в произведение искусства, используя чехлы для мебели.

  • швейная машина с возможностью обметки;
  • портняжная лента или рулетка;
  • линейка;
  • булавки;
  • ножницы;
  • кусочек мела или мыла для разметки;
  • нитки в тон;
  • и немного терпения.

Обновление мебели – даже при самом бережном и аккуратном отношении к мебели, со временем она начинает лосниться, ткань теряет насыщенность цвета, протирается.

Самое главное, что потребуется, чтобы сшить чехлы на диван своими руками, это ткань. Материал для покрывала должен быть прочным, износостойким, легко чиститься. Для этих целей рекомендуется использовать:

  • жаккард;
  • флок;
  • шинил с плюшевой поверхностью;
  • плиссе;
  • микрофибра;
  • кожзаменитель;
  • экокожу;
  • натуральный или искусственный мех.

Кардинально вопрос обновления и полного восстановления внешнего вида может решить перетяжка обивки, что связано с определенными проблемами и рисками.

Съемные чехлы на мягкую мебель не только сохраняют обшивку мебели в чистом виде, но имеют еще и ряд других полезных преимуществ.

Чтобы изготовить еврочехол на диван своими руками, придется приобрести более эластичную ткань.

Чехлы же позволяют обновить только наружную, внешнюю поверхность, без вмешательства во внутреннюю часть дивана, а значит, сохраняется фабричная сборка дивана (кресла), что увеличит продолжительность эксплуатации.

Чехол на диван, чехлы на стулья или кресло в наши дни вновь стали очень модными.

Основные этапы пошива

Первым делом надо произвести обмер подлокотников, пуфиков, сиденья и спинки. Затем создать выкройку и рассчитать количество необходимого материала. На каждую деталь должны быть сделаны припуски на швы не менее 7 см.

  1. Все детали переносятся на бумагу и вырезаются. Ткань следует разложить на твердой поверхности. Схемы накладываются на материал и обводятся по краю кусочком мела или мыла.
  2. Раскроенные детали стачиваются строчным швом, после чего лучше примерить изделие и закрепить его булавками. Если оно мало или свободно, то нужно откорректировать выкройку или изменить размер припусков.
  3. После проведения подгонки под габариты мебели, нужно удалить лишние части ткани, оставить только 3 см на припуски. Затем следует обметать и сшить края. Полученное покрывало лучше постирать в прохладной воде и прогладить.
  4. Чтобы создать чехлы на диваны и кресла на резинке своими руками, придется произвести несколько дополнительных операций с нижним краем. Для этого надо вывернуть его наизнанку и нарисовать карандашом прямую линию, по которой будет проходить резинка. Затем, нужно закрепить ее параллельно краю разметки, фиксируя через каждые 5-10 см булавками или нитью. Для вшивания резинки потребуется швейная машинка, позволяющая создавать трехступенчатый (эластичный) шов.

При этом чехол не требует специального монтажа – достаточно просто надеть его на диван и застегнуть липучки, пуговицы или молнию.

Получится прекрасная накидка на мебель – быстро и легко.

Как связать чехол своими руками. Пошаговая инструкция

Чтобы связать универсальный чехол для дивана своими руками, придется затратить немало времени и сил. Изделие может представлять собой несколько соединенных между собой полотен, связанных спицами или совокупность квадратных мотивов крючком.

Защита мебели – чехлы станут настоящим спасением, если в доме маленькие дети или домашние питомцы.

Чехол на диван – это действительно удобно и в практическом плане, и в плане смены антуража.

Для создания вязаного чехла потребуется приобрести плотные нитки, а также рабочий инструмент. Узор и цветовую гамму лучше выбирать в соответствии с интерьером. Можно использовать различные виды ниток. Так же как и в предыдущем случае, придется произвести обмеры мебели, подготовить выкройку, которой нужно придерживаться в процессе вывязывания полотна.

Они, не ограничивая использование мебели всеми членами семьи, помогут сохранить мебели первоначальный вид.

Надолго сохранит естественный цвет обивки и не будет повреждена когтями домашних животных.

Если для изготовления используются «мотивы», рекомендуется измерить площадь выкройки и одного квадрата. На основании полученных размеров рассчитать количество необходимых квадратов, мотков ниток.

Они станут своеобразным барьером, препятствуя появлению затяжек и царапин, шерсть животных не налипает и не скатывается в обивке.

Ваша мебель будет надежно защищена от пыли и засаливания.

Если изделие создается из вязаных спицами полотен, лучше заранее рассчитать площадь поверхности. Оказавшись в швейном магазине, обратите внимание на этикетку ниток. Как правило, на ней указывают две цифры, соответствующие плотности вязания. Зная их, не сложно рассчитать (самостоятельно или обратившись к сотруднику) требуемое число мотков.

Ткань имеет ярко выраженный стрейч–эффектом, восстанавливая форму после надавливания.

На плотную тканевую основу при помощи клея наносится множество мелких ворсинок, из которых получается бархатистая поверхность.

Декорирование

Украсить готовое изделие можно при помощи бантов, аппликаций или нашивок. Для оформления подлокотников лучше всего подойдет декоративный канат диаметром 1 см. Сделать акцент на нижней части поможет обрамление широкой тесьмой или лентой.

Чехлы на диван (кресла) могут кардинально поменять визуальное восприятие мебели.

Изопреновая прослойка плюс плотный ворс позволяет избежать затяжек.

ВИДЕО: как сшить чехол на диван своими руками

Ссылка на основную публикацию