Новое увлечение: уроки интерьерного рисования с Мартой Стюарт

Четыре целительных снадобья

У коренных народов Африки, Америки, Океании, включая австралийских аборигенов, майори и жителей островов Полинезии, есть четыре целительных снадобья. И когда с человеком что-то не так, ему задают такие вопросы: когда ты перестал петь? В какой момент ты перестал танцевать? Когда ты перестал испытывать очарование от рассказов? И когда ты начал чувствовать себя не в своей тарелке в сладостном пространстве молчания?

Они спрашивают об этом, потому что в соответствии с их верованиями именно там и тогда, где и когда человек перестал петь, танцевать, ощущать очарование от рассказов или тяготиться молчанием, он начал терять душу. Визуальное искусство объединяет все эти четыре целительных снадобья. И дальше я расскажу вам, как.

А сначала покажу то, что нарисовалось за предыдущую неделю.

Голубь из второго выпуска превратился в воробья в золотых доспехах. Но люди в инстаграме упоминают какого-то Соловья из компьютерной игрушки. В общем, птиц:

Продолжаю тренироваться по книге «Рисование. Полное руководство». Нынче пара эскизов своей левой руки:

В прошлый раз у меня было персональное дз — нарисовать нежность. Мы с акварелькой сошлись на ветке с цветами:

Иногда, когда получается не то, что задумано, почему-то результат другим очень нравится. Этот рисунок с жирафом собрал много лайков в инстаграме. По-моему, он слишком… яркий. А жираф получился меньше, чем должен был быть. И не такой совсем, каким должен был быть. Но получилось то, что получилось.

Но переделывать ничего не стала — пусть живет. Барбара Дайан Берри по этому поводу говорит:

«Отрицание того, что не нравится или вызывает психологический дискомфорт, — распространенная реакция. Но, прерывая такую реакцию и проявляя к происходящему интерес, мы позволяем другой части нашей психики заявить о себе».

По-моему, моя душа заявляет, что хочет яркости, ну или стихов Гумилева

Спонтанное самовыражение

Кстати, о книге Барбары Дайан Берри «Рисуйте свободно!» хочу сегодня рассказать поподробнее. С одной стороны, это учебник рисования, а с другой — своеобразное пособие по арт-терапии. А в целом это книга о том, как раскрыть творческий потенциал и лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования. Это когда начинаешь рисовать, не представляя, что в итоге получится. Подобно тому, как принято в учении дзен, есть только момент здесь и сейчас. А дальше отправляем в путешествие по белоснежным просторам чистого листа кисть с черной краской. Проводим линии, а потом закрашиваем разными цветами.

«В тот момент, когда мы не знаем, что делать дальше, начинается настоящая работа, и в момент, когда мы не знаем, куда идти, — настоящее путешествие».

У меня получилось вот так:

В процессе рисования у меня возник вихрь мыслей про 4 стихии. А пока я рисовала, за окном у меня исчезло дерево. А дерево, надо сказать, было высотой с дом и ветками касалось моего балкона на четвертом этаже. И оно бесшумно исчезло. Потом я поняла, что накануне был ураганный ветер, дерево сломалось и наклонилось. И в итоге его спилили. Пилили наверняка громко, но я ничего не слышала. Рисование — совершенно трансовая штука. А особенно спонтанное рисование. Спроси у меня в этот момент что угодно, и я соглашусь:

— Ты любишь жареные ботинки?

— Айда кататься на китах по небу?

— Сегодня на ужин зайдут Бильбо с гномами.

Потому что у аналитического мышления тихий час, а творческое ловит кайф, высунув язык от удовольствия.

В книге много полезных упражнений, техник, а также психологических аспектов рисования:

  • Импровизация: работа без плана, фантазирование на ходу.
  • Ценность и сила образов, создаваемых как средство изучения себя и своих ресурсов.
  • Исследование и принятие нынешнего уровня своих способностей.
  • Внутренние блоки — принять их как подарок и использовать во благо.
  • Ослабление контроля и избавление от перфекционизма.

А еще там было забавное упражнение: прямо сейчас представьте, как смеется ваш мозг. По-моему очень крутой способ улучшить себе настроение. Просто представьте, как ваш мозг заливается смехом. И даже не пытайтесь сдерживать улыбку в этот момент.

Что такое экспрессивное искусство?

В продолжение темы спонтанного рисования. Недавно я познакомилась с совершенно потрясающей книгой «Творческая связь» про экспрессивное искусство. Используя музыку, танец, визуальное искусство, слова, рисунки, скульптуру, профессиональный психотерапевт Натали Роджерс показывает, как можно разблокировать творческий процесс.

Рисование левой рукой

В книге было упражнение про рисование левой рукой. Вот, что у меня получилось:

Левой рукой получается интереснее. Ведь за левую руку отвечает правое полушарие. А мы-то с вами знаем, что правое полушарие круче Это заготовки для дальнейшего рисования. Согласитесь, то, что нарисовано левой рукой, выглядит более раскованным и спонтанным.

Чаще рисуйте и вообще делайте все левой рукой. Чистите зубы, пишите, прибирайтесь, гладьте и так далее.

Танцуем каракули под музыку

В книге есть упражнение про связь музыки, танца, рисунка и слов. Вот так объединяются все 4 целительных зелья, о которых я рассказывала в самом начале.

«Прежде чем начать, включите и послушайте музыку — любую, подходящую к вашему настроению. Закройте глаза и позвольте вашему телу начать раскачиваться и двигаться под музыку. Затем обратитесь к новому листу бумаги и проведите несколько минут, разрешив рукам с маркерами потанцевать на его странице. Если под рукой окажется стол, за которым вы можете работать стоя, вовлеките в танец не только руки, но и все тело. Раскачивайтесь и поворачивайтесь в процессе рисования.

В такой манере сделайте несколько рисунков с каракулями. Возьмите один из них и разрисуйте его так, как вам захочется. Напишите пять слов или пять предложений, соотносимых с ним. С помощью клейкой ленты прикрепите рисунок на стене. А затем протанцуйте его! Почувствуйте настроение рисунка, закройте глаза и начните двигаться. Пусть возникнет танец. А потом выключите музыку и запишите то, что происходит у вас внутри. А потом нарисуйте. А затем…Это можно делать столько раз, сколько вам захочется».

Мой текст к нарисованной левой рукой картинке:

«Самурай предан одной стране, одному императору, одной женщине. Но без любви это все невозможно. Преданность без любви — непрочна, с любовью — долговечна».

Танцы тоже были. Но это неописуемо.

Рисование наполняет мозг идеями

Все-таки занятия рисованием сильно разгоняют мозг. Это особенно заметно в момент, когда я только ложусь спать. Выключаю свет, закрываю глаза, и поток мыслей никак не отпускает. Этому дано объяснение в книге «Рисуйте свободно!»:

«Вы когда-нибудь закрывали глаза, чтобы лучше сосредоточиться? Куниос и Юнг-Биман заметили, что перед взрывом гамма-активности появляется замедленная активность на альфа-частоте. Альфа-частота — ритм жизнедеятельности мозга, сигнализирующий о нерабочем состоянии или подавленности определенных зон, способ ограничить поступление отвлекающей зрительной информации, пока мозг ищет решение. Это открытие чудесным образом вторит теории о блуждающем, замедленном мышлении и отключении отдельных областей мозга во время импровизации».

У меня мозг не только ищет решения, но также генерирует разные образы для будущих зарисовок и всякие романтические тексты. У меня даже есть блокнот в эверноуте «нерифма», куда я их добавляю. После рисования леса случился вот такой текст:

«Хочешь, я нарисую тебе радугу, отражающуюся в каплях дождя на окнах нашего дома на Аляске в то время, когда зацветают Эдельвейсы и олени протаптывают тропу к нашему дворику на рассвете? Хочешь, я нарисую привкус волшебства, когда это теплое животное, от дыхания которого идет пар, закрывает глаза и дает себя погладить? Хочешь, я нарисую нежность взгляда, когда он их открывает? Хочешь, я нарисую звезды моей вселенной, в которую я тебя пустила. Я даже могу нарисовать твою смелость, с которой ты согласился в неё войти. И родство наших душ тоже. А вот глаза твои — нет, не сумею. Потому что нет таких красок в мире, в которых столько ласки и силы одновременно».

В книге «Творческая связь» много других полезных упражнений и техник:

  • как успокоить внутреннего критика;
  • как записывать и зарисовывать чувства и переживания;
  • как обнаружить свою тень и танцевать с ней;
  • как заниматься свободной вокализацией и многое-многое другое.

Ресурсы

  1. МИФ запустил художественный челлендж. Я участвую. Присоединяйтесь.
  2. Книга «Творческая связь».
  3. Книга «Рисуйте свободно!».
  4. Для вдохновения — очень светлые и жизнеутверждающие картинки Паскаля Кэмпиона.
  5. Посмотрите, как мастерски Флора Боули работает в жанре интуитивной живописи. И процесс, и результат завораживают:

После этого видео мне тоже захотелось порисовать пальцами. Вот, что нарисовалось:

Немного о создании. Солнце изначально было бледно-желтым. «Ага, боишься ярких красок», — сказал кто-то язвительно во мне. «Ничего я не боюсь!» — ответила я и окунула три пальца в малиновую, голубую и желтую гуашь.

Рисунки участников

Ура! Участников становится больше и рисунки очень разные!

Автор — _wind_whisper_

Автор — Полина Орлова

Домашнее задание на пару недель:

  1. Порисуйте, держа кисти в обеих руках.
  2. Рисуйте под музыку.
  3. Сделайте арт-терапевтические упражнения из книги «Рисуйте свободно!». Упражнения про пещеру и маску антилопы очень увлекательные.
  4. Выполните упражнение из книги «Творческая связь», когда один способ самовыражения перетекает в другой — порисуйте, потанцуйте, попишите, попойте или покричите, снова порисуйте.
  5. Создайте картину, используя только свои пальцы.

Творчество как свобода: попробовав его однажды, вы уже не сможете без него жить. А еще творчество — это проникновение в неизвестное, исследование нового. Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Попробуйте рисовать экспрессивно, импульсивно, интуитивно. И делитесь своими визуальными открытиями, используя тег #100днейрисования.

Правополушарное рисование – это, наверное, один из самых популярных терминов в искусстве сегодня. Ему учат детей и взрослых. Организовывают мастер классы совместно с психологами и без. Давайте разберемся, что такое правополушарное рисование, у всех ли работает эта техника и какие секреты она таит. В статье вы найдете несколько рекомендуемых мастер-классов по правополушарному рисованию для детей и взрослых, с которых стоит начать осваивать данную технику.

Читайте также:  Декупаж мебели из газет: 2 мастер-класса — для икеевского шкафа Бесто и пластикового кресла

Что такое правополушарное рисование

Существует теория, что полушария нашего мозга выполняют разные функции. Левое полушарие отвечает за логику, а правое за фантазию и эмоции. Такое разделение предложил американский нейропсихолог Рождер Сперри.

Он считал, что у человека чаще всего задействованы функции левого полушария, что создает постоянное напряжение мозга. И чтобы его расслабить нужно чаще задействовать в работе правое полушарие.

У детей больше развито воображение, фантазия и эмоции, потому что их левое полушарие еще недостаточно сильно.

Позже, на основании его теории, преподаватель искусства Бэтти Эдвардс разработала метод рисования, который назвала методом правополушарного рисования, призванного на время подавить активность работы левого полушария и позволить человеку расслабиться.

Пример изображения, нарисованного правополушарным методом от creativelyuncorked.com

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Бесплатный Photoshop эффект. Реалистичная акварельная живопись Не любите рисовать от руки? Photoshop поможет превратить ваше фото в акварельный рисунок за пару кликов!

Мифы о правополушарном рисовании

Главный миф о правополушарном рисовании лежит в его теоретическом обосновании.

Американо-израильский психолог Даниэль Канеман, один из основоположников поведенческой экономики, в своих работах не раз доказал, что человеку как раз-таки свойственно обращаться в первую очередь к своим чувствам и воображению, чем к логике. Это объясняется стремлением нашего мозга сэкономить свои ресурсы, которых требуется слишком много для логических рассуждений. Следовательно, невозможно подавить наше рациональное Я, так как оно и так обычно «спит».

Люди слишком самоуверены. Склонны чересчур доверять своей интуиции. Очевидно, что многим претят умственные усилия и их стараются избегать любым способом! / Даниэль Канеман

Лень неотъемлемая часть нашей натуры. Мозг всегда будет отдавать предпочтение заданиям с наименьшими затратами ресурсов. / Даниэль Канеман

Многие считают курсы по правополушарному рисованию – маркетинговой уловкой. Но, как бы то ни было, люди, участвовавшие в них или самостоятельно осваивающие данную технику, замечают, что получившиеся изображения выглядят красиво и ничем не хуже, чем у профессиональных художников. Секрет кроется в четком алгоритме.

Секрет и техника правополушарного рисования

Даже ребенок может справиться с техникой правополушарного рисования. Так в чем же ее секрет?

  • Правильном порядке прорисовки слоев, цветовых пятен и бликов.
  • Отсутствие четких границ, если дело не касается прорисовки контуров.

Как правило, техника правополушарного рисования заключается в следующем:

1. Прорисовка фона – от самых светлых участков к самым темным. Для этого берется широкая плоская кисть и ее мазки повторяют траекторию рассеивания лучей света на всем фоне. Например, по кругу для придания дополнительного объема изображению.

Источник изображения , взятого для демонстрации

2. Объекты прорисовываются постепенно цветовыми пятнами от светлого к темному. Последним слоем идут световые блики. Кто умеет работать в Photoshop сразу проведет аналогию со слоями.

Вот как рисуется елка по слоям в Photoshop

А вот, как елка рисуется гуашью по технике правополушарного рисования.

3. Использование разных кистей и разных способов нанесении мазков. В предыдущем примере, наверное, вы заметили, как автор широкой кистью (без предварительного обмакивание в воду) точечными движениями рисует ветви дерева. А плавным движением угла той же кисти (можно было и тонкой) рисует ствол дерева. Так что, если хотите рисовать методом правополушарного рисования – покупайте набор разноформатных кистей.

Разные форматы кистей и их мазки

Детский рисунок в технике правополушарного рисования

Лавандовый водопад в технике правополушарного рисования

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Набросок карандашом по фото — бесплатный Photoshop Action Не любите рисовать от руки? Photoshop поможет превратить ваше фото в карандашный рисунок за пару кликов!

Какие нужны материалы для правополушарного рисования

Если мы говорим о самостоятельной работе дома, то чаще всего необходимо подготовить следующий минимальный набор инструментов для рисования правым полушарием. Это список подойдет и для детского и для взрослого творчества.

  1. Гуашь – набор цветов не обязательно должен быть большим, так как новые цвета можно получить в результате смешивания красного, желтого, синего и белого в разных пропорциях.
  2. Плотная бумага (лучше брать бумагу для акварели, а не просто альбомные листы, так как они будут деформироваться от излишней влаги)
  3. Набор кистей разных форматов, как уже говорилось ранее
  4. Малярный скотч, если вы хотите зафиксировать рамки на листе бумаги и сделать так, чтобы они оставались чистыми в процессе рисования.

Праздничный венок в правополушарном рисовании

Необычные техники в правополушарном рисовании

Безгранична фантазия человека. Люди научились использовать не только кисти для рисования, но и средства домашнего обихода. В ход идут:

  • Зубные щетки
  • Ватные палочки
  • Пленка с пузырями
  • Скомканная фольга
  • И другое.

Все это позволяет достичь максимальной реалистичности в картине. И к тому же такой подход придется по душе детям

В примере ниже крона дерева нарисована ватными палочками, а трава зубной щеткой

Онлайн мастер классы по правополушарному рисованию для детей

Мастер классы по правополушарному рисованию так популярны, потому что они обещают, что у каждого получится красивый рисунок. И это так.

Люди, развившие в себе художественный талант, умеют разложить рисунок на слои, цветовые пятна. Они понимают, какой слой за каким идет. Зрителям остается лишь повторять за ним все действия. С этим может справится даже ребенок.

Рисуем котенка зубной щеткой

От малыша потребуется не очень много усилий – нарисовать геометрические фигуры, повторяющие тело котенка и его шерстку с помощью зубной щетки. Дети любят рисовать животных. С помощью родителей у него получится вот такой забавный зверек.

Рисуем одуванчики ватными палочками

Простой урок для детей по рисованию одуванчиков. Можно кистями, можно ватными палочками.

Рисуем розочки с детьми

Художник научит, как из обычных кругов нарисовать красивые розы в результате правильного наложения краски.

Горный пейзаж методом правополушарного рисования

С таким рисунком справится и ребенок. Под руководством родителей конечно

Рисуем сову гуашью

Очень красивый рисунок гуашью, не требующий больших усилий.

Онлайн мастер классы по правополушарному рисованию для взрослых

Рисунки, где нужно больше деталей, требуют усидчивости и терпения. Постарайтесь повторить за художником его действия и вы точно будете впечатлены результатом.

Космически пейзаж методом правополушарного рисования

Морозное утро

Белка с орехом

Деревенские домики

Поле одуванчиков. Рисуем гуашью

Кто бы и что не говорил про метод правополушарного рисования. Работать с ним – одно удовольствие и не важно, обоснован он какими-то научными догмами или нет. Пройдя подобный мастер-класс, а лучше несколько, вы с уверенность скажите: «Я умею рисовать!»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях

  • Share on Facebook
  • Share on Instagram
  • Share on Vkontakte

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных ресурсов!

110+ крутых уроков рисования онлайн (с нуля)

3 комментария 7 месяцев назад обновлено 2 минуты назад

Рисование одно из древнейших хобби у человечества. Столетиями люди создавали картины и фрески, которые хранят историю тех веков по наши дни.

Время идёт, и на смену привычным кистями пришли планшеты и графические редакторы. Однако и старые добрые краски своей популярности не теряют.

Мы собрали лучшие обучающие уроки по всем возможным видам рисования доступные в 21 веке, чтобы вы могли выбрать занятие для себя подходящее по духу и возможностям.

Уроки рисования карандашом

Создание изображений карандашом один из самых популярных методов рисовки. Это наиболее бюджетный способ рисования.

Помимо финансовой выгоды у карандаша есть ещё преимущества в отсутствии высыхания нарисованного, а также детализации изображений.

В следующем разделе мы разместили ключевую информацию для желающих начать рисовать карандашом.

01.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

«Art Shima» — обучающий канал для всех желающих научиться рисовать и писать в разных техниках и стилях. Автор роликов — Анастасия Шимшилашвили или просто Шима — известная художница и преподаватель рисования с более чем 10-летним стажем.

В своём видео Анастасия поясняет правила заточки карандаша с помощью простого канцелярского (макетного) ножа. Также в ролике есть пример создания штриховки с корректировкой толщины и размера штрихов.

02.

Развитие моторики с помощью кальки. Создание текстур изображения.

На этом занятии идёт речь о тренировке моторики при помощи переводов картинок на кальку.

Калька — полупрозрачная бумага — отличный способ научиться чувствовать объем, а также мягкие и твёрдые структуры изображения.

В видео есть подробная инструкция как создавать прямые непрерывистые линии карандашом. Помимо тренировки моторики, в процессе перерисовки, вы также будете делать, так называемый «сбор материалов».

03.

Проработка светотени и рефлексов

В этот раз автор канала «Art Shima» наглядно показывает проработку светотени в изображении. Также в ролике есть и основы рисовки рефлекса.

Светотень и рефлексы — основные способы оживления картинки. На этом уроке Шима показывает принципы распределения тона в рисунке по форме. Рефлекс — это отражение окружения изображения.

04.

Основы перспективы в рисунке

Перспектива один из самых важных моментов в создании рисунка — это положение вашего объекта рисовки в плоскости и его искажение при переносе из трёхмерного в двумерное поле.

Именно от неё и будут зависеть пропорции. Чтобы натренировать правильное видение перспективы начните с простых объёмных фигур.

В этом видео уроке есть подробное разъяснение как правильно строить эллипсы, кубы, призму, конус и другие.

05.

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить

Данное видео — это вторая часть урока посвящённого штриховке.

Автор ролика — Шима даёт несколько примеров создания и нанесения штрихов. Также художница показывает как исправить ошибки в любой штриховке.

06.

Как создать объем изображения

На этом занятии речь идёт о создании объёма на картине. Наглядно демонстрировать объёмную штриховку автор видео — Шима будет на круглой форме и плоскости.

Однако, прежде чем приступить к изучению и выполнению заданий этого ролика, преподаватель рекомендует обязательно освежить в памяти предыдущие уроки по светотени и штриховке.

07.

Создание штриховки, растушевки, тушевки

Канал «Азбука Рисования» посвящён созданию как «живых» картин, так и исключительно графических компьютерных рисунков. Автор проекта — Андрей Марков указывает на то, что в своих роликах он опирается в большей степени на свой личный опыт нежели на академические знания.

Это видеоурок по штриховке, тушевке и растушевке. Ролик разделён на теоретическую и практическую части. На примере наброска гипсовой колонны Андрей показывает как применять полученную теорию на практике, а также указывает на возможные типичные ошибки начинающих художников.

Читайте также:  Если у вас есть Фира: самый знаменитый комодик из Икеа + 50 способов его украсить

Уроки рисования скетчей

Скетчи — это эскизы перед созданием полноценной картины. Другими словами скетчи используют для подбора цветовой гаммы, композиции и формата изображения.

В этом разделе мы собрали лучшие уроки скетчинга от профессиональных художников и иллюстраторов.

Приглашаем на Курс интерьерная картина со скидкой 20%
За пять занятий вы изучите четыре техники интерьерной живописи
и создадите четыре стильные картины, которые внесут уют в ваш дом!

Старт курса 30 января. Курс для начинающих, обучение с нуля.

Заголовок окна (Действие по окончанию счетчика)

Почему учиться у нас здорово?

Предоставляем все необходимые материалы – ничего покупать не нужно
Мини-группы 4-6 человек, соц. дистанция,
дезинфекция рук и помещения !
Удобно расположены в историческом центре Петербурга
У нас очень уютный интерьер в стиле лофт, который вдохновит вас на шедевры

Программа курса:

КАРТИНА ЖИДКИМ АКРИЛОМ “ФЛЮИД АРТ”

На мастер-классе вы создадите уникальную абстрактную картину жидким акрилом в модной технике флюид-арт! Особенностью данной техники является непредсказуемый результат, но опытный художник направит вас в нужное русло, и у вас гарантированно получится классная работа. Готовую картину мы бережно упакуем, и вы заберете ее домой. Она станет стильным акцентом вашего интерьера или отличным подарком!

КАРТИНА С ПОТАЛЬНЫМ ЗОЛОТОМ ( 2 ЗАНЯТИЯ)

За два занятия мы создадим с вами триптих (изображение, закомпанованное в 3 картины, каждый холст 30*40) или картину на холсте 70*50 см в технике живописи акрилом, которую задекорируем золотой поталью и придадим рельефа текстурной пастой. Эффект буде просто потрясающий! Если появится желание, вы сможете выбрать холст другого размера, подробности уточняйте у администратора.

ГИПСОВЫЙ БАРЕЛЬЕФ
(1 ЗАНЯТИЕ)

Для тех, кто хочет чего-то необычного, мы запускаем мастер-класс по гипсовому барельефу в новом формате! Создайте оригинальную картину-поделку по авторской технологии. На занятии мы научимся делать оттиски из пластилина и пользоваться гипсом для создания причудливых форм. Выберите что вам больше по душе – цветочный принт, морская чешуя? Фантазируйте или делайте по шаблону!

КАРТИНА ЭПОКСИДНОЙ СМОЛОЙ

На занятии вы научитесь работать эпоксидной смолой и создадите абстрактную морскую картину, которая станет ярким акцентом вашего интерьера или уникальным подарком! Готовую картину мы бережно упакуем, и вы заберете ее домой на следующий день. Работая в этой технике нельзя предсказать результат, но опытный педагог направит вас в нужное русло и картина получится неожиданно красивой.

Общая продолжительность курса 5 занятий (20 ак. часов)

Расписание

Выберите подходящий для себя вариант

Утренняя группа с 30 января по субботам с 11:00 до 14:00

Что вы получите после прохождения курса:

Своими руками создадите четыре стильные картины с изображением на ваш выбор
Научитесь работать в разных техниках: флюид арт, поталь, гипсовый барельеф, эпоксидная смола
Оформите интерьер своего дома, создадите уют и уникальную атмосферу

Автор курса

Арина Косьмина, художница.

Арина закончила Новосибирское государственное училище по направлению “Дизайн интерьера”. Проходила практику в сибирской ассоциации дизайнеров и архитекторов.

В ходе учебы Арина осознала, что художественные дисциплины, а в особенности живопись, ей ближе по духу. Художница работает не только со взрослыми, но и с детьми, опыт преподавания у нее более 5 лет.

Арина рисует с самого детства и работает в многих техниках – масло, акрил, акварель, роспись футболок и текстурная паста, но больше всего ей ближе создание интерьерных картин, а особенно гипсовых барельефов.

Под руководством Арины вы создадите классный декор для своего интерьера и сделаете неповторимый шедевр.

Автор курса

Татьяна Орешкова, художник.

Выпускница МГУТУ им. Разумовского, кафедры дизайна и педагог в сфере искусств по второму образованию.

Татьяна – профессиональный портретист с опытом более 10 лет в этом направлении. Пишет портреты в различных техниках: графика, живопись маслом, пастелью, акварелью. Является автором уникальной методики “Создание эффекта живого глаза”.

Помимо портретов любит писать животных, и пейзажи, делать стильные скетчи, создавать потрясающие объемные интерьерные картины и барельефы, делать яркие принты на ткани. Словом, талантливый человек талантлив во всем!

На занятиях Татьяны каждый поверит в свои силы, потому что она, как никто другой, может вселить уверенность в своих учеников. Работы выпускников Татьяны всегда отличаются глубиной, объемом и изумительной красотой цвета.

Стоимость:

В стоимость включены все необходимые материалы: бумага, холсты, кисти, краски, фартук и защитные перчатки

Одна картина
на ваш выбор

5 000

СКИДКА 29%
выгода 2 000 руб.

Скидка до 30 декабря !

Заполните заявку, мы перезвоним вам в ближайшее время и запишем на курс!

Для того, чтобы забронировать место на курсе, вам необходимо внести предоплату. После внесения предоплаты вы получите чек на указанную вам электронную почту.

* Остаток оплаты вы сможете внести на первом занятии. В случае, если вы не можете посетить оплаченный урок, вам необходимо уведомить студию не позднее, чем за 24 часа, по контактам, указанным в соответствующем разделе. В таком случае внесенная предоплата будет возвращена вам в полном объеме. В случае, если вы уведомили студию в срок менее чем за 24 часа, внесенная предоплата не возвращается.

Абонемент 5 занятий курса Интерьерной картины

Заполните поля ниже:

Абонемент на 5 занятий
Полный курс 1 месяц

14 900

СКИДКА 20%
выгода 2 100 руб.

Скидка до 30 декабря !

Заполните заявку, мы перезвоним вам в ближайшее время и запишем на курс!

Для того, чтобы забронировать место на курсе, вам необходимо внести предоплату. После внесения предоплаты вы получите чек на указанную вам электронную почту.

* Остаток оплаты вы сможете внести на первом занятии. В случае, если вы не можете посетить оплаченный урок, вам необходимо уведомить студию не позднее, чем за 24 часа, по контактам, указанным в соответствующем разделе. В таком случае внесенная предоплата будет возвращена вам в полном объеме. В случае, если вы уведомили студию в срок менее чем за 24 часа, внесенная предоплата не возвращается.

Абонемент 5 занятий курса Интерьерной картины

Заполните поля ниже:

Ищите оригинальный подарок для творческого человека? Дарите эмоции, а не вещи! Лучшим подарком станет сертификат на обучение курсу интерьерной картины в студии Artista!

Для того, чтобы забронировать место на курсе, вам необходимо внести оплату. После оплаты вы получите чек на указанную вам электронную почту.

* В случае, если вы не можете посетить оплаченный урок, вам необходимо уведомить студию не позднее, чем за 24 часа, по контактам, указанным в соответствующем разделе. В таком случае сертификат можно будет использовать позже. В случае, если вы уведомили студию в срок менее чем за 24 часа, внесенная оплата не возвращается.

Сертификат на 5 занятий курса Интерьерной картины

Заполните поля ниже:

Отзывы наших учеников

Запишитесь на курс интерьерной картины! Создайте уникальные красивые картины своими руками,
которые подчеркнут стиль и уют вашего дома
под руководством опытного художника

Осталось 3 места в группе – успейте записаться!

Заголовок окна (Действие по окончанию счетчика)

Наши контакты:

8 (812) 467-46-16
+7 984 888 46-16

г. Санкт-Петербург, Тучков переулок 11/5,

вход под арку, код от домофона 1503,

7 минут от метро “Василеостровская”, 5 минут от метро “Спортивная”

Для тех, кто увлекается живописью, не будет секретом, что существует интерьерный жанр в живописи. Приглашаем на курс интерьерная живопись обучение для начинающих! Классическая современная интерьерная живопись может выполняться акрилом или маслом. Но в данный момент набирают популярность такие техники, как спиртовые чернила (алкогольные чернила) и флюид арт.

Картины в технике флюид арт представляют собой абстрактные узоры на холсте. Техника рисования флюид арт или стиль флюид арт очень проста в исполнении, а результат всегда вас удивит, т.к. вы не можете быть уверены, что получится в итоге. Флюид арт, это жидкий акрил, который вы в буквальном смысле выливаете на холст.

Картина спиртовым чернилами выглядит очень эффектно и необычно. Рисование спиртовыми чернилами или рисование алкогольными чернилами очень увлекательный процесс. техника алкогольных чернил заключается в том, что вы наносите капли чернил на специальную бумагу и раздуваете их феном, за счет чего получаются необычные «парящие» узоры. Приходите на наш курс и научитесь рисовать картины алкогольными чернилами. Если вас заинтересовали только алкогольные чернила, вы можете записаться на мастер-класс, но, вы можете пойти дальше и изучить современные техники интерьерной живописи.

Интерьерная живопись с поталью также может вас заинтересовать. Интерьерные картины с поталью будут круто смотреться на стенах вашей квартиры. Интерьерные картины чащи всего пишут акрилом или маслом на холсте.

Наша школа интерьерной живописи приглашает вас на курс, где вы сможете сделать интерьерные картины своими руками!

Если вы не уверены, что вы готовы пройти курс, мы можем предложить вам мастер-классы:

  • Алкогольные чернила мастер класс
  • Интерьерная картина мастер класс
  • Флюид арт мастер класс
  • Мастер класс по интерьерной живописи
  • МК флюид арт
  • Флюид арт мастер класс для начинающих
  • Техника флюид арт мастер класс
  • Флюид арт рисование для начинающих
  • Алкогольные чернила техника рисования

Какие бывают сюжеты в интерьерной живописи? Интерьерная живопись картины:

  • Интерьерная живопись цветы
  • Интерьерная живопись акрилом и поталью
  • Абстрактная интерьерная живопись
  • Интерьерная живопись акрилом цветы с текстурной пастой
  • Интерьерная живопись абстракция
  • Интерьерная живопись цветы с поталью
  • Флюид арт море
  • Флюид арт цветы

Урок. От ч/б наброска к цвету и как рисовать с помощью лассо

Иллюстратор Амир Занд из Quantic Dream рассказал, как искать интересные композиционные решение. Перевели главное из его урока.

Далее рассказывает Амир (Amir Zand).

Попробуем набросать идею на пустом холсте. Это будет не полноценная отрендеренная иллюстрация, а спидпэинт — их я обычно делаю между и перед своими проектами. Спидпэинты помогают мне разогреться и попрактиковать технику, композицию и скорость. В этой работе не пытаюсь рассказать какую-то очень глубокую историю, но хочу сделать интересную композицию.

Читайте также:  Да будет свет: принципы правильного освещения интерьера

Начните с наброска простого скетча. То, что вы видите ниже — не совсем финальный вариант, это просто гид и некий старт. Работа еще сильно поменяется. Для холста я обычно устанавливаю такие параметры: 100dpi и 3000px — этого достаточно для подобного типа артов. Установите для скетча режим Multiply (умножение) и держите его над всеми слоями, после чего залейте белый холст градиентом с несколькими оттенками серого для начала.

Здесь я задаю яркость скалам, чтобы получить больше информации о свете и тенях, плюс я рисую больше камней с помощью лассо. Я часто использую лассо для создания простых форм и добавления света и тени, как вы можете видеть на втором изображении внизу.

Потом я использую заливку для добавления темных тонов (которые сейчас черные). Заблокировав слой, вы можете красить на нем и создавать формы, какие хотите. Сейчас важен свет, он дает информацию о форме скалы.

Пример того, Амир использует лассо для создания камней:

Я продолжаю использовать лассо, теперь для рисования земли. Лассо — удобный и простой способ быстро создать элементы для арта. Причем это касается не только камней, вы можете использовать его для персонажей, разных строений и так далее. Отмечу, что я рисую это все на разных слоях. Это особенно важно если вы рисуете с помощью лассо — в этом случае я всегда создаю каждый элемент на новом слое. А еще на этом этапе я уже убрал слой со скетчем.

Отмечу, что я работаю над всем изображением в целом, постоянно сверяясь с «Навигатором» (прим. ред.: это окошко в PS, которое постоянно отображает рабочее поле в уменьшенном виде. С ним сверяются, чтобы знать: композиция читается хорошо), и отзеркаливая холст время от времени, чтобы освежить взгляд. Когда я чувствую, что у меня есть крепкая база для старта, я добавляю первые детали: рисую облака, детализирую скалы и землю, уточняю свет и тень на реке. Я не делаю это супер-аккуратно, фишка как раз в том, чтобы избежать чрезмерного усердия и детализирования на этом этапе, пробовать разные штуки, менять или переставлять элементы.

Здесь я добавляю на задний план еще одну гигантскую скалу для лучшей композиции, тоже с использованием лассо. Слои все еще разделены, так как я не на все 100 % уверен в том, что буду рисовать дальше. В такие моменты возможность быстро добавлять или удалять что-либо с фона или между элементами — потрясающая штука, которая возможна благодаря разделению на слои. Во всяком случае, это самый быстрый способ: чтобы удалить какой-то элемент, надо всего лишь отключить слой.

Когда я удовлетворен композицией, я приступаю ко второй волне деталей: облака, текстура скал, туман. Небольшой совет по созданию текстуры камня или облаков: чаще всего я рисую и стираю меловыми или другими текстурными кистями; стирая, я не трогаю некоторые оставшиеся штрихи и текстуры, которые возникли случайно, и превращаю их в часть своей работы! Посмотрите на картинки ниже и вы поймете, о чем речь.

Я удовлетворен скалами, но чувствую, что мне нужно больше места для воздуха в композиции, чтобы я мог добавить что-то для истории. Я расширяю холст, чтобы улучшить композицию и дать место новым элементам.

Здесь я сливаю все слои в один. Расширить холст быстрее всего можно с помощью инструмента для кадрирования. Потом я использую инструмент выделения (Command+T на MacOS / Control+T на Windows), чтобы выделить часть арта, и тащу ее в сторону до конца новой пустой области. Если растянуть арт слишком сильно, он деформируется, однако такой метод заполняет пустоты, и вы можете начать рисовать поверх, чтобы исправить деформацию. Но в моем случае этого не произошло.

Я собираюсь нарисовать персонажей, чтобы добавить небольшую историю, а также чувство перспективы и масштаба. Я набросал силуэты персонажей на разных слоях с помощью того же способа, каким создавал скалы, потом заблокировал слои с персонажами и добавил несколько мазков, чтобы придать им некоторый объем. Я стараюсь не слишком детализировать, чтобы фигуры хорошо вписались в пейзаж.

После этого я снова проверяю композицию. Исследуя и пробуя, я добавил за фигурами еще одну скалу, чтобы посмотреть на результат: мне в целом понравилось, но в итоге я скалу убрал, так как она забирала слишком много пространства, а я все еще хотел оставить воздух в работе. Плюс линии облаков и земли ведут к первой большой скале на моей работе, которая находится в фокусе. Словно все помогает взгляду прийти к этой скале, даже персонажи не в фокусе композиции, все возвращается к скале. Посмотрите на изображения ниже, там есть горизонтальные красные линии, ведущие к фокусу композиции, и вертикальные желтые линии, которые поднимаются вверх и уравновешивают композицию.

Так будет нагляднее:

Я снова сливаю слои и быстро добавляю цвет, используя Color Balance, или «Цветовой баланс». (Прим. ред.: Чтобы открыть инструмент, пройдите по пути: Image > Adjustments > Color Balance).

Color Balance позволяет быстро «покрасить» тени, свет и средние тона раздельно, что идеально для привнесения первого слоя цвета в работу. Еще я использую слой с режимом Overlay (перекрытие), чтобы получить нужные мне цвета. На этом этапе вы должны подумать, какое изображение хотите, какую атмосферу, фантастический у вас арт или реалистичный, какое время суток? Поиграйте с инструментами. Я хотел «фэнтезийный» закат, поэтому использовал оранжевые и золотые цвета. Я использовал слои в режимах Overlay и Linear light (линейный свет) и менял их прозрачность для разных результатов.

Знание цвета и композиции — основное требование здесь. Не применяйте слепо все, что вы найдете, вы должны сочетать цвета так, чтобы они работали на композицию. Цвета играют важную роль, на них в первую очередь обращают внимание.

Так получилось усилить впечатление «фентезийного» заката:

Ткани Prestigious Textiles

У нас можно купить все ткани фабрики Prestigious Textiles (Престижио Текстайл), а также заказать текстильный дизайн под ключ.
Заказать ткани вы можете по телефону 8(499) 553-07-85 или email: info@winwal.ru
Для жителей Ленинградской области по телефону (812) 426-18-94 email: spb@winwal.ru

Официальный сайт фабрики Prestigious Textiles: http://www.prestigious.co.uk

  • Garden of England
  • Galway
  • Full Stop
  • Abbey Gardens
  • Canopy
  • Terrace
  • Aspen
  • Havana
  • Pharaoh
  • Alessandria
  • Living
  • Ambleside
  • Fresh
  • Forest Friends
  • Focus
  • Fiorella
  • Finlay
  • Emporium
  • Finesse
  • Explore
  • Empire
  • Eden
  • Dreams
  • Eclipse
  • Dorchester
  • Diva
  • Devonshire
  • Delamere
  • Decadence
  • Country House
  • Cube
  • Dalesway
  • Country Fair
  • Cotswolds
  • Coast
  • Cosmopolitan
  • Clover
  • Clifton
  • Classique
  • Chic
  • Chianti
  • Cheviot
  • Charterhouse
  • Carnival
  • Canvas
  • Buffalo
  • PVC 2015
  • Butterfly Gardens
  • Britannia
  • Brighton
  • Boutique
  • Bouquet
  • Berwick
  • Blossom
  • Berber
  • Beachcomber
  • Baroque
  • Be Happy
  • Bamboo
  • Asteria
  • Ayrshire
  • Atrium
  • Atmosphere
  • Amour
  • Arizona
  • Annika
  • Andiamo
  • Accent
  • Amalfi
  • Alaska
  • Halo
  • Phoenix
  • Al Fresco
  • Serenity
  • Chatsworth
  • Helsinki
  • Tahiti
  • Essence
  • Equator
  • Elysium
  • Cascade
  • Nature
  • Gem
  • Glacier
  • Glamorous
  • Glaze
  • Glimpse
  • Glencoe
  • Grand Palais
  • Greenwich
  • Hacienda
  • Panama
  • Harmony
  • Hawaii
  • Helix
  • Helmsley
  • Heritage
  • High Tea
  • Herriot
  • Highlands
  • Himalayas
  • Hollywood
  • Illusion
  • Imagination
  • Imperial
  • Iona
  • Indigo
  • Templeton
  • It’s a Dog’s Life
  • Jaipur
  • Jubilee
  • Jamboree
  • Java
  • Kasra
  • Lago
  • Lakeside
  • Lakota
  • Life
  • Langdale
  • Linden
  • Madame
  • Magical
  • Mardi Gras
  • Maritime
  • Marina
  • Mayfair
  • Metro
  • Metropolis
  • Mexicana
  • Mezzo
  • Mirage
  • Naomi
  • Mood
  • Neopolitan
  • New England
  • Novelty
  • Nomad
  • Saxon
  • Oasis
  • Opal
  • Opera
  • Orion
  • Orkney
  • Oslo
  • Palladium
  • Palomino
  • Paradise
  • Peony Gardens
  • Pemberley
  • Pickle
  • Perception
  • Skandic
  • Vineyard
  • Tanomah
  • Pimlico
  • Platinum
  • Printworks
  • Polo
  • Provence
  • Splash
  • Rainforest
  • Ritz
  • Royalty
  • Safari
  • Sahara
  • Saigon
  • Salsa
  • Samarkand
  • San Marco
  • Samba
  • Sandbanks
  • Seasons
  • Secret Garden
  • Shetland
  • Sherwood
  • Soleil
  • Shine
  • Southbank
  • Spectrum
  • Stardom
  • Sultan
  • Sumatra
  • Tangiers
  • Tempo
  • Treats
  • Velour
  • Venetian
  • Westbury
  • Windermere
  • Wordsworth
  • York Weaves
  • Zanzibar
  • Zambezi
  • Zephyr
  • Brightside
  • Core
  • Impressions
  • Timeless
  • Pizzazz
  • Flynn
  • Helston
  • South Pacific
  • Penzance
  • Portreath
  • Tresillian
  • Tussah
  • Sakura
  • Notting Hill
  • Mineral
  • My World
  • Odyssey
  • Rococo
  • Parade
  • Pick N Mix

Диапазон цен на ткани фабрики Prestigious Textiles от 1972 до 23898 р.

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • След.

Уважаемые покупатели, каталог тканей Prestigious Textiles находится в стадии наполнения, но у нас вы можете заказать все ткани Prestigious Textiles

У нас есть все ткани фабрики Prestigious Textiles

Ниже можно задать вопрос о наличии и цене:

Ткани фабрики Prestigious Textiles – продажа ткани и пошив штор

Основанная в 1988 году британская торговая марка Prestigious Textiles продолжает развиваться, оставаясь флагманом трендов мировой моды товаров для дома и поставляя продукцию более чем в 100 стран. Основами эстетики бренда стали индивидуальность и креативность, помноженные на интуитивное знание рынка и стремление дать потребителям что-то необычное и новое.

Коллекции тканей Prestigious Textiles воплощают английское совершенство и элегантность. Престижные материалы традиционных и необычных расцветок предоставляют широкую возможность выбора, которая удовлетворит самых придирчивых покупателей.

Интересные рисунки подойдут для изготовления штор для детской комнаты: можно выбрать подходящие варианты как для девочек, так и для мальчиков. Ткани Prestigious Textiles отличает яркость и необычность расцветок при соблюдении традиционных фактур материалов.

Дизайнеры компании черпают вдохновение в промышленной истории, фольклоре, искусстве кутюрье и даже находках археологических раскопок. Последние коллекции включают в себя богатую вышивку ручной работы, современные переплетения, необычные сюжеты наряду с традиционными узорами и цветочными мотивами.

Country Style – итальянские ткани в Москве

Внимание – цветопередача фотографий на вашем компьютере, планшете, телефоне, может отличается от действительности!













































































































































Коллекция: Country Style (итальянские ткани по оптовым ценам в Москве)

Производитель: Италия

Состав: от 39% до 70% CO и от 30% до 61% PL

Плотность: 215 гкв.м 2

Ширина: 300 см

Вид: Жаккард

– щадящая стирка при 70С;

– можно отбеливать с применением хлора;

– чистить с применением углеводорода, монофлотрихлорметана, хлорэтилена; глажка до 150С;

Ссылка на основную публикацию