Африканские мотивы известных брендов дома

Африканский стиль в интерьере

Характеристика африканского стиля

Африканский дизайн интерьера можно поделить на два направления – интерьер Северной Африки (Марокко, Египет, Алжир, Судан, Тунис, Ливия) и интерьер остальной части африканского континента.

Если северной части свойственны арабские мотивы, то остальной – экзотические, колоритные и даже дикие черты. Именно о них мы и расскажем в сегодняшней статье.

Несмотря на общие базовые характеристики, у жителей разных стран континента есть свои культурные особенности. Поэтому важно определиться, на чем вы хотите акцентировать внимание: сделать привязку к конкретному народу или же создать обстановку, руководствуясь базовыми основами.

Также важно понимать конечный результат – будет это максимальное повторение обустройства африканского дизайна или лишь его характерные черты в современном интерьере.

Как видите, несмотря на экзотичность и своеобразие, стиль довольно пластичный, поэтому есть возможность выбрать подходящий для себя вариант.

Оформленное профессионалом жилище в африканском стиле смотрится колоритно, самобытно, оно излучает энергию и близость к природе. В нем человек не будет ощущать перегруженность урбанизацией – только обаяние экзотики.

Немного истории

Африка таит в себе много интересных традиций и культур; некоторые из них захватывают, а некоторые – приводят в состояние легкого шока. Но ведь большинство людей любит впечатления, а обустроить свое жилище в лучших африканских традициях – отличный способ погрузиться в таинственный мир жителей южного континента.

Мода на африканский интерьер начала формироваться еще во второй половине 19 столетия. В этот период велась активная колонизация африканских земель европейцами. Бельгийцы, британцы, французы и немцы были поражены нехарактерными для их регионов колоритными интерьерами.

Насытившись монументальными, помпезными и даже классическими стилями, люди тяготели к новым и необычным направлениям при обустройстве жилищ. Такая тенденция не осталась без внимания дизайнеров и архитекторов, поэтому они принялись адаптировать африканский стиль в интерьере под европейского человека, что произошло весьма успешно.

Основные черты

Среди всех стилей оформления интерьера африканский жанр считается наиболее самобытным и близким к природе. Это обуславливает особые требования к материалам, мебели, цветам.

Рассмотрим его основные черты:

  • Преобладание природных материалов – камень, дерево, предметы из обожженной глины.
  • Формы природные, сглаженные. Создается впечатление, что над их созданием трудился не человек, а сама природа.
  • Натуральный мех, кожа, шкуры животных, ткани с принтами африканских узоров или шкур животных.
  • Естественные цвета – слоновая кость, бежевый, песочный, древесный; а также белый, черный, красный, оранжевый, зеленый.
  • В качестве декора используются деревянные маски, предметы из керамики, фигуры африканских животных и аборигенов, картины с африканскими пейзажами и сценами охоты.
  • Мебель без выраженного современного оттенка. Углы мебели сглаженные, поверхность чаще всего делается из кожи. В качестве акцента с африканским принтом могут быть декоративные подушки или отдельные части мебели – спинка, подлокотники.
  • Освещение умеренное, иногда его делают приглушенным, так как дома местных жителей не могли похвастаться обилием света. Цвет искусственного освещения максимально близкий к натуральному свету. Цветные светодиоды и люминесцентные лампы не используются.

Африканский орнамент

Орнамент жителей Африки отображает их действительность. В нем часто встречается яркое солнце, изображения животных, отображение быта, переплетение геометрических форм. Все это находит свое отображение на фоне теплых цветов.

Холодные тона практически не используются. Узоры чаще всего пропорциональные и несложные, несмотря на то, что они состоят из множества элементов. Нередко в узорах Африки просматриваются цикличные круги, ромбы, спирали.

Эфиопы больше предпочитают геометрию, а ивуарийцы – изображения растений. Мавританцы предпочитают изображения животных и сцены охоты, нигерийцы часто изображают ящериц и геометрические узоры.

Важной частью всего стиля является адинкра – нанесение орнамента на бытовые предметы, ткани или тело вручную. Такая работа сложная и кропотливая, так как необходимо наносить пропорциональные и цикличные узоры.

Цвет для африканцев играет немаловажную роль, при этом один и тот же тон может иметь разное значение. Например, красный цвет у одних народов символизирует здоровье, а у других – печаль и траур. Белый цвет означает связь с миром духов, а желтый цвет некоторые жители не используют в интерьере и одежде мальчиков до определенного возраста.

Орнамент жителей Африки таит в себе глубокий смысл; иногда он может означать фразу или связь поколений между собой. Обязательно учитывайте эти нюансы при обустройстве африканского интерьера квартиры.

Популярен ли африканский стиль сегодня и кто его предпочитает?

Африканские мотивы в интерьере много лет не теряют свою актуальность. Нельзя сказать, что это самый востребованный стиль, но при этом он и не на задворках современных направлений в интерьере. Популярность обуславливает и пластичность стиля – возможность его реализовать в разной мере. Поэтому дизайнеры регулярно получают заказы на его реализацию, и такая тенденция неудивительная.

Несмотря на то, что стиль не самый сложный в исполнении, важно не переусердствовать, особенно в отделке. Обилие ярких принтов и шкур животных сделают обстановку вульгарной и безвкусной.

Как мы уже упоминали выше, людям надоедает урбанизация, которая, кажется, уже повсюду. Но все же человек – часть природы и поэтому он тяготеет к ее проявлениям, которые олицетворяет данный стиль.

Так как стилю свойственный динамизм, он больше всего подойдет экстравертам и тем, кто увлекается культурой южного континента. Стиль будет близок любителям теплых тонов, а также почитателям флоры и фауны.

Обустройство жилища в африканском стиле

Рассмотрим, как можно реализовать дизайн африканский стиль в интерьере жилища.

Отделка

Есть немало стройматериалов, которые подходят для отделки поверхностей – камень, дерево, обои с характерным для Африки узором.

  • Можно окрасить стены в теплый песочный тон или оклеить обоями такого же цвета.
  • Также стены можно украсить росписью в виде силуэтов животных и тропических растений.
  • Для напольного покрытия используйте камень либо деревянную доску.
  • Альтернативной камню может быть керамическая плитка большого размера, которая его имитирует.

Потолок целесообразно сделать светлым или бежевым. Также его можно покрыть бамбуковыми плитами или сделать из ткани драпировку.

Мебель

Как мы уже говорили выше, мебель должна быть из натуральных материалов.

  • Если это дерево, то оно грубоватое и не предусматривает обильного декорирования.
  • Некоторые элементы мебели изготавливают из бамбука и ротанга.

В качестве отделки используют кожу, текстиль с фактурой или принтом в виде шкур животных.

Шторы

Окна украсят шторы из хлопковой или льняной ткани; или же можно использовать рулонные шторы из бамбука. Цвета выбирайте, характерные стилю.

Специалисты рекомендуют отдавать предпочтение шторам одного цвета с ненавязчивым принтом.

Гостиная

Гостиная – главная комната в доме, поэтому нужно дать стилю максимально в ней раскрыться.

  • Сделайте стены песочного или оранжевого цвета, а на одну из них нанесите фотообои или рисунок в виде силуэтов пальм и животных на фоне красивого захода солнца.

Такие стены как нельзя лучше подчеркнет бамбуковый потолок и деревянное напольное покрытие.

  • Cоздайте комфортную диванную зону из мебели с текстильным или кожаным покрытием, но обязательно с африканским принтом на декоративных подушках или частях мебели; основа может быть однотонной.
  • Поставьте невысокий деревянный стол возле диванной зоны, а на пол постелите шкуру животного.
  • Дополнит африканский стиль в интерьере гостиной бамбуковое кресло-качалка. Подчеркнет колорит декор в виде старинных масок и фигурок аборигенов.

В качестве освещения можно использовать центральную люстру из металла и дерева с матовыми плафонами и напольные торшеры с деревянными ножками и абажурами песочных оттенков.

Спальня

Африканский интерьер спальни должен располагать к отдыху и сну, поэтому отдайте предпочтение мягкой и спокойной цветовой гамме (пастельные, песочные тона с оранжевым оттенком).

  • В спальне, как и в гостиной, можно одну из стен дополнить африканским пейзажем или силуэтами животных.
  • Отделайте пол деревом и постелите возле кровати шкуру животного или ворсистый однотонный ковер.
  • Для потолка можно использовать драпировку.
  • Выберите деревянную, массивную кровать, покройте ее покрывалом с гладкой поверхностью и звериным принтом.
  • На деревянных прикроватных тумбах разместите невысокие светильники с абажурами песочных оттенков.
  • Одежду поместите в бамбуковый шкаф.
Читайте также:  Модная роскошь графита: изысканность фигурных черных зеркал в исполнении Silver Coin

Интересным акцентом дизайна африканской комнаты для сна могут быть шторы с изображением зверей, пейзажа саванны или силуэтами аборигенов.

Кухня

Сочные расцветки стен будут вызывать положительные эмоции и пробуждать аппетит.

  • Окрасьте их в оранжевый цвет с вкраплениями красного; узоры можно сделать белым цветом по периметру стен вверху и внизу.
  • В стенах можно сделать ниши с полочками, на которых будет стоять декор (фигурки аборигенов, керамика).
  • Потолок сделайте цвета слоновой кости со вставками из бамбука или древесины.
  • Современные предметы быта спрячьте в деревянных кухонных шкафчиках с плетеными дверцами.
  • В качестве декора используйте керамическую посуду с толстыми стенками натурального цвета (глиняного).
  • Обустройте обеденную зону: поставьте массивный деревянный стол и плетеные стулья.
  • Над столом подвесьте несколько подвесных люстр, которые мягко рассеивают свет.

Ознакомиться с примерами и заказать понравившийся дизайн комнат в различных стилях Вы можете, перейдя в нашу галерею. У нас представлено > 4 000 фото с интересными решениями интерьеров.

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

Читайте также:  Стол из старой двери своими руками, 3 мастер-класса

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Тренд сезона: африканские мотивы

Аутентичные техники, природные оттенки и анималистичные принты — жаркий континент продолжает волновать дизайнеров из сезона в сезон

Курс на Африку взяли модные марки этим летом, в очередной раз представив новое переложение этнической темы. И заодно напомнили: Африка – это не только Египет и Марокко! Это огромный континент с 56 странами и бесчисленным количеством племен и народностей: простор для поиска текстур, орнаментов, принтов и декора безграничный. Чем и воспользовались дизайнеры – от Alberta Ferretti и Valentino до Missoni и Balmain. Струящиеся юбки и туники из натуральных тканей, сандалии на деревянной подошве, массивные колье жесткой формы – все в коричнево-золотистых оттенках – вот «прожиточный минимум» самой модной этники этого лета. Хотите большего? Выбирайте наряды с плетеными орнаментами, декором из кожаных ремешков, вышивкой цветными бусинами и перьями, и обратите внимание на характерные принты с геометричными узорами всех цветов саванны – более яркую их версию можно увидеть, например, в коллекции Kenzo. Лучшее дополнение к любому из образов – не только массивные серьги или браслеты из кожи, но и идеальная осанка, кошачья пластика и слегка надменный взгляд, которым там славятся африканки.

Съемка ELLE, июль 2015 года

Серьги, розовое, черное золото, коричневые бриллианты, черные сапфиры, рубины, Roberto Coin

Юбка, Yves Salomon

Колье, Aurélie Bidermann

Солнцезащитные очки, Prada

Платок, Valentino Garavani, net-a-porter.com

Парфюм Armani Code Profumo, Giorgio Armani

Часы, ацетат, сталь, MICHAEL Michael Kors

Серьги Rock season, золото, бриллианты, H.Stern

Босоножки Palomitas, Paloma Barcelo

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Экзотические мотивы африканского стиля в дизайне интерьеров

Африка всегда была живой загадкой, экзотической тайной, манящей своей самобытностью, непосредственностью, энергией и экспрессией.

Африканский стиль в дизайне интерьеров, вобравший в себя все эти качества, позволяет воссоздать их в контексте нашей повседневной реальности через интерьер. Именно поэтому популярность африканских мотивов в сфере дизайна столь велика.

Африканский стиль в дизайне интерьеров является сочетанием минимализма, простоты форм, грубоватости фактур, натуральности и естественности. На практике добиться этого возможно через правильный подбор цветовой гаммы, материалов, освещения и предметов интерьера.

Цвет является очень важным элементом в этом стиле, так как помогает передать его жаркую и динамичную атмосферу.


Если в большинстве стилистических направлений доминирующими являются приглушенные пастельные тона или сдержанные оттенки коричневого, дополненные небольшим количеством ярких компонентов, то с африканским стилем ситуация обстоит иначе.

Африканский стиль в дизайне интерьеров

Для него свойственно обилие насыщенных, горячих, ярких оттенков, ирга контрастов, буйство красок.

Красный, оранжевый, коричневый, желтый цвета наиболее характерны для этого жаркого континента и соответственно доминируют в дизайне интерьеров оформленных в этом стиле.


Несмотря на такое буйство красок, допустимо использование только природных, натуральных оттенков. Но, следует учитывать, что цвета наиболее характерные для природы Африки несколько отличаются от привычных для европейского человека натуральных оттенков.

Кроме выбора цветовой гаммы важен правильный подбор используемых материалов, как для отделочных работ, так и для декорирования помещения. Африканский стиль в дизайне интерьеров допускает использование весьма простых, но обязательно натуральных компонентов.

Но, здесь следует уточнить, что материалы должны быть не просто натурального происхождения, но и соответствовать природе Африки.

Для обустройства жилья активно используются дерево, глина, камень, бамбук, слоновая кость, лён, шерсть, хлопок, шкуры животных.

Что касается последнего элемента, следует отдельно предупредить, что в интерьере африканского стиля могут использоваться шкуры только тех животных, которые водятся на этом континенте (наиболее распространенным вариантом является тигр или зебра), а шкура медведя или северного оленя окажется настоящим промахом дизайнерского дела.

Для того чтобы мебель соответствовала африканскому направлению и органично вписалась в интерьер квартиры в этом стиле, следует выбирать предметы массивные с простыми геометрическими формами.

Отдельная роль отводится плетеной мебели.

Что касается декора, то он также должен соответствовать общим канонам стиля. Это могут быть статуэтки богов, маски, сундуки, рисунки в стиле тинга-тинга или другом африканском стиле, керамическая посуда.

Африканские мотивы на подиумах Европы и Америки

Во время Африканской недели моды в Торонто, Канада, август 2017 года

Arindam Shivaani/ZUMA Press/Global Look Press

Мода давно выходит за пределы четырех мировых столиц. Теперь она добралась и до Африки — точнее, южный континент оказывает все более серьезное влияние на мировые подиумы. В США идет борьба против культурной апроприации белыми культуры чернокожих — но в мире все равно не могут устоять перед обаянием африканской стилистики.

Так, африканские мотивы стали ключевым направлением коллекции Balmain сезона осень – зима 2017–2018 на Неделе моды в Париже. Коллекция состояла из вещей с элементами шкур животных, обуви со змеиным принтом, украшений, напоминающих массивные амулеты, и множеством узоров в стиле афро, например портретов диких зверей. В свою очередь, дизайнеры Valentino открыто заявили, что новая коллекция посвящена путешествиям в Африку. Вместо привычных элегантных платьев и пальто публика увидела грубые выделки из кожи, мавританские узоры, этнические принты и массивные украшения — все то, с чем Африка ассоциируется у европейца.

Во время Африканской недели моды в Торонто, Канада, август 2017 года

Arindam Shivaani/ZUMA Press/Global Look Press

Африканские мотивы были замечены и в коллекциях Maison Margiela — здесь элементы далекой Африки в виде грубых вставок украшали женственные платья.

Надо сказать, африканское влияние на моду — тренд, который возвращается не в первый раз. Индустрия моды уже видела подобное в прошлом: Ив Сен-Лоран в 1976-м, Джон Гальяно для Christian Dior в 1997 году, McQueen в 2000 году, а в 2012 году все модники мира и вовсе облачились в наряды с принтами животных и сафари благодаря Burberry Prorsum, Balenciaga, Roberto Cavalli и другим.

Читайте также:  Окна по-летнему: 6 экономичных идей для творчества своими руками

Новым словом в мире высокой моды в этом году стало триумфальное появление коллекции африканского дизайнера Тедди Ондо Элла на Неделе моды в Нью-Йорке. Основу его линии составляет абакост и одежда с явным антиколониальным происхождением. Абакост — это одежда коренных жителей Заира (сейчас это ДР Конго) в период борьбы с колониальным прошлым («классический» абакост — облегающий двухцветный пиджак, который следует носить с галстуком или шейным платком). В своих коллекциях Элла искажает традиционные понятия: уклоняется от галстука, использует европейские материалы и придает большое значение воротникам.

Кутюрье родился в Конго, но вырос в Габоне, учился в Париже, а лето проводил в Африке. Дизайн интересовал его с детства, хотя, по его словам, в Габоне успешными сферами считаются лишь политика и работа на ферме. «Для меня одежда — это способ выразить себя и самый простой способ выразить свою культуру», — говорил он в одном из интервью. Поэтому имеет смысл, что в конечном итоге он сам попадет в отрасль.

Модный показ во время скачек в Дурбане, ЮАР, июль 2017 года

Стоит отметить, что Тедди Ондо — не единственный дизайнер из Африки, который смог заявить о себе за пределами страны. Всемирно известный бренд Loin Cloth & Ashes основала Аниса Мпунгве, которая родилась в Танзании. В 2008 году она стала первой чернокожей женщиной, получившей премию Elle New Talent Award. «Мои взгляды, конфликты и триумфы влияют на то, как я концептуализую свою одежду. С одной стороны, я современный, либеральный и откровенный человек, с другой, я все равно буду стоять на коленях, приветствуя своих старших», — сказала она в одном из интервью CNN style.

Африканские дизайнеры активно стараются заявить о себе на мировом пространстве.

В 2009 году агентство Adiree Communications даже разработало концепцию международных Недель моды в Африке, которые проходят в мировых столицах моды. Показы проходят в Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Лондоне, Париже, Милане, Берлине и Токио. Такая модель помогает укреплять международные экономические отношения и одновременно продвигать бренды из Африки в глобальном масштабе.

Во время Африканской недели моды в Торонто, Канада, 2016 год

Arindam Shivaani/ZUMA Press/Global Look Press

На южном континенте индустрия моды тоже развивается: с 2014 года проходит Africa Fashion Week Nigeria, на днях закончился очередной сезон Недели моды в Йоханнесбурге Mercedes Benz Fashion Week Joburg (правда, вместо традиционных пяти дней местная Неделя моды длилась всего три). А уже 30 августа стартует South Africa Fashion Week. Кстати, с концепцией pop-up store, которая только начинает развиваться в России, африканские дизайнеры давно знакомы. Неделя моды Южной Африки пройдет как раз в этом формате. Поп-ап-магазины разместятся в торговом центре Претории (ЮАР) Brooklyn Mall.

В музее и художественной галерее Брайтон и Хоува в Великобритании в течение 11 месяцев проходила выставка «Модные города Африки» (Fashion Cities Africa). Экспозиция была приурочена к выходу одноименной книги Ханны Азиб Пул. Она исследовала моду и уличный стиль в четырех крупных африканских городах — Йоханнесбурге, Касабланке, Лагосе и Найроби. По словам Ханны, она стремилась уловить размах и масштабы африканского ренессанса моды через призму этих четырех городов. «Лагос, с его любовью к гламуру, превращается в настоящий модный дом, Йобург бывает таким, что даже Лондон по сравнению с ним выглядит сонным городишкой, Найроби — супертворческий, а сцена Касабланки небольшая, но яркая», — сказала она в интервью CNN style.

Африканские мотивы в интерьере

Минималистичный скандинавский стиль в интерьере стал, пожалуй, слишком популярен и уже порядком надоел. Если вы ищете интересное и небанальное решения для своей квартиры, стоит обратить внимание на этнические стили, которые воплощают национальный колорит самых отдаленных уголков мира. Одним из самых смелых и ярких этностилей является африканский. Он представлен насыщенными природными цветами: оттенками желтого (от песочного до янтарного), зеленого, коричневого и оранжевого, красного и, конечно же, черного. При внутренней отделке стен предпочтение стоит отдать сочетанию разных фактур: в одной комнате можно комбинировать обои животных принтов и однотонные цвета. В африканском стиле можно оформить или всю квартиру, или одну комнату. Мы предлагаем универсальные вещи, которые точно создадут атмосферу знойного континента.

Этническая маска

Особое место в африканской культуре занимают маски. Они изготавливаются из различных пород дерева, кожи, травы, материи и других материалов. Такая маска будет интересно смотреться вместо панно или картины. А африканцы верят, что такие предметы защищают дом и обеспечиваю семье достаток и удачу. Но не увлекайтесь, не стоит завешивать ими всю стену.

Плетеные корзины

Африканские ремесленники славятся не только необычными украшениями, но и умением плести корзины. Поэтому одним из самых уютных и функционально полезных элементов декора может стать набор плетеных корзин. В них можно хранить травы или саше, украшения или другие небольшие предметы. Корзины разных размеров можно использовать для разных нужд. Они выглядят оригинально и очень колоритно.

Джембе

У многих Африка ассоциируется с вихрем разных звуков. Один из них — бой барабанов, а именно джембе. Это западноафриканский барабан в форме кубка. Впервые он появился в Мали и только в середине XX века на Западе, где стремительно стал набирать популярность. Если играть на джембе вы не планируете, то он гармонично впишется в интерьер в качестве декоративного элемента благодаря своей компактности и этническому орнаменту.

Текстиль

Черный континент известен своими яркими узорами и орнаментом, которые подчеркивают динамичность и насыщенность жизни. Поэтому текстиль с аутентичным рисунком помогут оживить даже самую скучную гостиную. Тем не менее стены лучше оставить однотонными, чтобы акцент был сделан на предметах мебели. Это могут быть шторы, панно, чехлы для кресла, абажуры для ламп, пледы и подушки.

Аутентичные часы

Если для оформления стен вы выбрали светлые тона, разбавить интерьер можно с помощью часов, изображающих или африканский орнамент, или сцены из жизни. Также в качестве украшения можно выбрать фотографию аутентичной маски, которая использовалась для ритуалов.

Изящные чаши

В африканском этностиле отдельное место отводится предметам декорирования. Одним из таких могут стать изящные асимметричные чаши, которые добавят элегантности любому интерьеру. Своей приятной на ощупь ребристой поверхностью они напоминают ракушки, а их золотой оттенок сразу навевает мысли о теплом пляже с золотым песком. Они могут быть как элегантным арт-объектом, так и удобными чашами для хранения небольших предметов.

Оригинальная лампа

Африканский стиль в интерьере не ограничивается масками и шкурами животных. Сюда отлично впишется лампа, сочетание цветов которой напоминает об Африке. Подставка по своей форме и цвету похожа на тропические растения, а абажур на песок в пустыне Сахара, поэтому ее цветовая гамма идеально подойдет для комнаты с однотонными стенами.

Статуэтка

Всем хорошо знакомы яркие черты африканских красавиц: полные губы и выдающиеся скулы. Часто изображения африканских женщин ассоциируются с готтентотской Венерой, однако у их есть красоты есть и другая сторона. Например, нубийская правительница, элегантная красота которой запечатлена в скульптуре. Ручная роспись хорошо подчеркивает изящный головной убор, украшения и запоминающиеся черты лица. Несмотря на отсутствие яркого орнамента или вызывающих цветов, эта статуэтка разнообразит гостиную и добавит ей элегантности.

Ссылка на основную публикацию